二次大戰結束後，中國仍戰禍頻繁、時局不穩，鍾泗濱一如趙無極、朱德群、常玉等藝術家移居海外，前往新加坡，擔任南洋藝術學院的老師。畢生創作不懈的他，吸收東西方美學、東南亞在地元素，揉合傳統與現代技法，從人物肖像到抽象畫作，皆有不同題材與風格的詮釋，被譽為新加坡現代藝術之父。
鍾泗濱，《採蓮》，1980年。圖/亞洲藝術中心提供。
今年，適逢鍾泗濱一百週年誕辰，亞洲藝術中心與新加坡藝議藝術顧問公司、集菁藝社畫廊合作，舉辦「鍾泗濱百歲冥誕台灣回顧展」。這也是他百年來首次在新加坡外的大型回顧展，呈現1951年至1982年期間創作，包含油畫、水墨、綜合媒材、鋼筆畫、浮雕與陶器等40件作品。
此次大型回顧展，不僅讓台灣觀眾一窺鍾泗濱的創作風格與脈絡，也試圖闡述南洋畫派、新加坡現代藝術的發展歷程，並探索旅居海外的華人藝術家如何在異地持續創作、呈現地域特色。
鍾泗濱百歲冥誕台灣回顧展。圖/邱家琳攝。
峇里島與歐洲之旅 創作風格大為轉變
1917年生於福建廈門的鍾泗濱，曾就讀上海新華藝專，28歲時離開中國，先後來到香港與澳門，隔年落腳於新加坡，與陳文希、陳宗瑞、劉抗同為「南洋畫派」的先驅人物。南洋畫派以「弘揚南洋書畫藝術，促進中西文化融合」為宗旨，透過獨特的色彩與技法，描繪馬來亞一帶的風景、人物與生活。
鍾泗濱，《峇里仕女》，1974年。圖/亞洲藝術中心提供。
熱衷旅遊的鍾泗濱，一生遊歷四方。1952年，他首次踏足峇里島寫生，深受當地質樸、悠遊自在的人文風景吸引，開始運用鮮明強烈的色彩，描繪燦爛的陽光、艷麗的裝束、南洋的自然與器物，表達熱帶島嶼活潑旺盛的生命力，像此次在台灣展出的《峇里舞會》，便是他在1950年代初期最具代表性的作品之一。
在這幅畫中央處，他描繪峇里島神話中的女巫Leak，面露猙獰之色、鮮紅長舌，宛如鬼魅般舞動著身軀，營造顫慄不安的氛圍。但在畫面前景，兩位身材姣好的女性背對觀眾，身戴華麗的頭飾與瑰麗的服裝，手持扇子熱舞，背景則有一把黃色大傘、高舉的火炬，看起來人聲鼎沸、熱鬧不已。
鍾泗濱，《峇里舞會》，1953年。圖/亞洲藝術中心提供。
1960年代初，鍾泗濱旅歐兩年，積極鑽研抽象表現主義、立體主義與野獸派，發展一系列抒情抽象風格作品，運用立體派碎裂、解析與重組的概念，或以音樂性的線條構圖，創造優雅柔美的畫面。他與趙無極也先後在倫敦雷德芬畫廊（Redfern Gallery）舉辦個展，受到西方藝壇的高度讚譽。
鍾泗濱，《奇幻》，1963年。圖/亞洲藝術中心提供。
回到新加坡後，鍾泗濱融合自身水墨底蘊與西方抽象風格，運用留白的技法，讓畫面變得更平衡與流暢。於1976年繪製的《紅色動能》，以純粹色彩與幾何圖形表現空間美學與內在情感，徹底展現他對立體派的掌握。
鍾泗濱，《紅色動能》，1976年。圖/亞洲藝術中心提供。
鐘泗濱於1983年因病逝世後，影響力不墜，是新加坡藝術史上最受推崇的藝術家之一，在新加坡50元紙鈔上也能看到他的繪畫《曬鹹魚》。近年來，他的作品更在藝術拍賣市場屢創佳績，在2013年佳士得上海拍賣會上，《河畔二》以67.8萬美金（約1866.1萬台幣）成交，創下藝術家目前最高紀錄。
鍾泗濱，《新加坡駁船碼頭及愛琴橋一景》，1956年。圖/亞洲藝術中心提供。
鍾泗濱百歲冥誕台灣回顧展
展期：2017年11月11日 至 2017年12月31日
時間：10:00 am – 6:30 pm (周一休館)
地點：亞洲藝術中心台北一館（台北市大安區建國南路二段177號）
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