寶藏巖，是一座與藝術共生的歷史聚落，提供國內外藝術家在此居住、生活與創作，激發不同階層、年齡與族群對話的可能性。2017年第四季駐村藝術家聯展，中島伽耶子、李勇達、朱韻恬、芭梅菈．瓦雷拉等四位創作者，皆探索城市或內在自我的風景，紀錄相互交織的人生百態。
中島伽耶子《讓新的風吹過邊境廢墟》
位在寶藏巖山坡上的「邊境廣場」，是拆除建築後遺留下的空間，地處偏僻角落，野草叢生，有著傾圮毀壞的殘壁斷垣、碎裂的磁磚紅磚。生於1990年的日本新銳藝術家中島伽耶子，運用黑色壓克力板與木材，為邊境廣場的廢墟搭建新牆，並在板子上鑽許多的洞。
中島伽耶子《讓新的風吹過邊境廢墟》。圖/邱家琳攝。
中島伽耶子經常以「洞」為元素創作，在《讓新的風吹過邊境廢墟》中，陽光會透過孔隙照亮屋內，隨著不同時間，光線的色彩與明暗層次也會有所變化。而這些大小不一的洞，象徵昆蟲侵蝕葉子的洞、戰爭中槍砲造成的彈孔。
光會透過孔隙照亮屋內，隨時間有著不同色彩變化。圖/邱家琳攝。
《讓新的風吹過邊境廢墟》源自於日本片語「風穴を開ける」，意思是「開一扇門，引進新的想法和價值觀」。藝術家嘗試透過這件裝置作品，改變大家對空間的想法，在黑暗中觀察光的變化、從孔洞凝視遠方車水馬龍的風景，或靜下心感受廢墟交疊的時間。
從孔洞凝視寶藏巖的風景。圖/邱家琳攝。
李勇達《隨地虛構》
你可能很難想像，現在許多遊客造訪的寶藏巖，曾被政府視為違章建築，面臨都更與拆遷危機。在五六零年代，人們依循寶藏巖的天然地形，用新店溪的鵝卵石或荒廢碉堡的舊磚塊，自力搭建房屋，逐漸發展為非正式住宅的聚落。
李勇達《隨地虛構》。圖/邱家琳攝。
對文字創作者李勇達來說，故事就像野花野草從縫隙冒出。在寶藏巖駐村期間，他總共書寫28篇虛構小說，並以居民徒手建造家園的歷史記憶為靈感，前往新店溪邊撿拾鵝卵石，將印有故事的牛皮紙壓在石頭下方，讓路過的人們閱讀。
文字創作者李勇達撿拾石頭。圖/取自寶藏巖國際藝術村。
李勇達走到哪裡，想像力就奔馳到哪裡，每顆石頭或磚瓦擺放的地點，都對應他故事中所書寫的真實場景。像牆上的石頭是童年玩鬼抓人的場地、坐在鐵皮屋頂的貓是這裡的大房東，危樓陽台下的陰影則是戀人分手的傷心地。
李勇達將虛構故事印製在牛皮紙上。圖/取自寶藏巖國際藝術村。
朱韻恬《窗外的變化》
藝術家朱韻恬目前定居布魯塞爾，以錄像與攝影創作為主，題材多從自身出發，連結環境與他人。在離鄉多年後，今年她再次回到台灣，回憶自己當時為何離開，觀察城市在她離開的期間發生哪些變化。
朱韻恬《窗外的變化》。圖/邱家琳攝。
從2012到2017年，朱韻恬每次短暫回到台灣家中，都拍攝同一片窗外風景，從對面房屋被怪手拆毀、天橋消失不見、荒涼的工地，到釘子戶不屈不饒的身影，全部都被她紀錄下來。她發現城市的樣貌不斷改變與更新，是既熟悉又陌生的情景，彷彿記憶也被重新置換了。
五年來，朱韻恬拍攝家中同一片窗外風景。圖/邱家琳攝。
同時，朱韻恬也對應城市年輕人的臉孔，拍攝多位大學生與高中生的訪談錄像，藉由他們追溯自己當年的模樣、內心的徬徨不安。對她來說，關於未來的題目，人們一直重複著類似的回答，時間繼續，故事還會發展，城市亦然。
朱韻恬拍攝多位大學生與高中生的訪談錄像。圖/邱家琳攝。
芭梅菈．瓦雷拉《身體 女人 城市 I – 台北》
人類的軀體是寂靜、受傷與抵抗的，甚至有時是死去的，但不會是被孤立的主體，能夠跟城市、社會或大自然產生交流。智利藝術家芭梅菈．瓦雷拉曾在法國學習電影與科學，創作議題大多關注身份認同、政治意識與自我建構，探討人們與自己、與家庭記憶的關係。
芭梅菈．瓦雷拉《身體 女人 城市 I – 台北》。圖/邱家琳攝。
在寶藏巖駐村期間，芭梅菈．瓦雷拉提出融合影像、照片與聲音的裝置計畫《身體 女人 城市 I – 台北》，到目前為止已經訪談22位不同年齡的女性，從「妳最喜歡自己身體的哪個部分」開始發問，慢慢延伸到她們的工作、日常生活或內心情感。
藝術家已經訪談22位不同年齡的女性。圖/邱家琳攝。
這項計劃由女性的視角出發，探索她們在政治、身分、性別、領土與身體等五個層面的認同。除了深入訪談之外，藝術家也拍攝受訪者們的肖像照，捕捉她們隱藏在外表之下，內心最真實的一面，並選用宣紙印刷，試圖營造真實皮膚的質感。
受訪者們的肖像照。圖/邱家琳攝。
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