「透過揭開事物的內層，我的藝術最重要的核心在探看這個既天然又人造的世界究竟是由什麼所組成。」─英國X光藝術大師尼克•維西（Nick Veasey）
尼克•維西《1907 De Dion Bouton》。圖/Bluerider ART提供。
X光的應用領域廣泛，常拿來照射機場行李、檢查身體健康、觀測宇宙、鑑識藝術品，或在犯罪現場找出蛛絲馬跡。英國藝術家尼克•維西透過X光進行攝影創作，揭開飛機、汽車、服飾與花等事物的表層，直視內裡的結構與細節，探尋世界的本質與真實。
現年55歲的尼克•維西，運用X光創作已經超過20年，題材從最初的汽水罐、紳士帽與鞋子等生活小物，逐漸演變為體積龐大、結構複雜的物件，像波音747、Mini、BMW與哈雷機車。拆解物品的工程與拍攝技術也日趨困難，像摩托車得花費三個月時間拍攝，再集結30多張X光照，才能拼組成一件作品。
英國藝術家尼克•維西。圖/邱家琳攝。
而他使用的X光機具，輻射強度高過於醫院設備，需要精準調控曝光時間與距離，才能避免積累過多的輻射劑量，危害身體健康，並捕捉肉眼無法看見的豐富層次與事物的精密結構，將X光攝影提升到全新的境界。
尼克•維西《1962 BMW Isetta Gesamt 250》。圖/Bluerider ART提供。
尼克•維西拍攝《1962 BMW Isetta Gesamt 250》的工作現場。圖/Bluerider ART提供。
2017年，尼克•維西受到倫敦V&A博物館邀請，合作拍攝館內收藏的古董服飾。為了避免珍貴館藏受到損害，他將卡車改造為行動X光工作室，直接駛進博物館內，拍攝17、18世紀至近現代的歷史服飾與配件，紀錄剪裁、蕾絲雕花與針線間的細緻美學。
對藝術家來說，時尚常給人膚淺、短暫追逐流行的印象，但透過X光照射，服裝外觀與內在將會形成強烈的反差，能看見美麗的內裡，讓大家注意到平常沒有發現的細節、設計者投入的心力多麼繁複。
尼克•維西拍攝倫敦V&A博物館的珍藏 a Riding Jacket, 1750-1759 (made) 。圖/Bluerider ART提供。
尼克•維西拍攝倫敦V&A博物館的珍藏a Pair of Gloves, 1603-1625 (made)。圖/Bluerider ART提供。
此次，他在台灣個展「Hidden Vision」，演繹科技、藝術與歷史的結合，帶來經典車款與服裝系列作品，包含英國17至18世紀間盛行的女裝「Mantua Dress」、1950年代巴黎Balenciaga高級訂製服與20世紀初古董車，讓觀者經歷一趟穿越時光的工藝美學之旅。
尼克•維西表示：「我們習慣以肉眼所見的外在來臆測環繞身邊的人事物，且我們特別容易受具美感的人或形式所吸引，然而我喜歡挑戰這種外在表面帶給人們的直覺反應，內在美往往會使人感到驚豔。」
尼克•維西《Harley Davidson 72 Rider》。圖/Bluerider ART提供。
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