圖/ 丁紹原攝
此次 藝博 位於台北松山文化創意園區，策展方規劃的場地有二處：「策展區」設置於活用古蹟舊址空間的第2、3號倉庫；「藝廊區」使用誠品集團旗下飯店—誠品行旅的客房空間。「策展區」屬於較為典型的展覽模式，引介當代藝術「白盒子」 [1]概念，透過白色的展牆與展台，集中觀眾對於作品的注意力。不過，由舊菸廠重新活化改造的松菸倉庫空間，其十足懷舊優雅的木樑屋頂、貫穿空間的高臺可以作為走道亦可提供休憩，倒是令一些習於完全白盒子空間的觀眾，獲得視覺上喘息機會。
圖/ 丁紹原攝
「藝廊區」則是行之有年，同時受到普羅觀眾愛戴與展覽方愛用的飯店（酒店）型藝術博覽會（Hotel Art Fair），藝術品或溫馴地躺上床鋪、或調皮地懸掛鏡前、或如幼童般站立於淋浴間，百變的身姿散發著柔媚的芬芳氣息，直衝觀眾與收藏家鼻息間，飯店討喜親人的居家氛圍，令作品們顯露了一般展場無法見到的面目，它們宛如從正經的白盒子空間「下班」，正在享受返家休憩的輕鬆，以商業角度來說，飯店型展覽著實為作品加分不少。
圖取自 artformosafair。
飯店（酒店）型藝博會的出現，可以追朔至1994年於紐約揭幕的第一屆「格拉梅西國際藝術博覽會」（Gramercy International Art Fair），展覽地點並非美術館，而是格拉梅西公園酒店（Gramercy Park Hotel）的客房，因為聞所未聞，引起了騷動。相比過往藝廊經營空間與藝術家的從屬關係，酒店空間與藝術家之間屬於對等平行的關係，這顯示了藝術家們試圖尋找方法，來削弱自身對於藝廊商業機制的依賴。
圖/ 丁紹原攝
第一屆「格拉梅西國際藝術博覽會」之現場。圖取自 artitute。
該次實驗性的展覽，讓藝術家在作品的選件方向、數量多寡、合約簽署等展覽的成立條件中，取回了某種程度獨立自主的權利。當然，這種主導權力是會流動的，放眼台灣近年的飯店型藝博會，幾乎都被藝廊佔領，獨立活動的藝術家個體彷彿為稀有動物，難以瞧見，藝術品的選擇權與展覽權，似乎又交還至藝廊手裡 [2]。
第一屆「格拉梅西國際藝術博覽會」參展的藝術家。圖取自 icaphila。
飯店型藝博會承襲至今，展覽方對於飯店建築的氣質品味，亦越來越敏銳，例如此次的誠品行旅，主打書卷氣息，房間佈置素雅靜謐，頗有台灣時下流行的某種「文青氣」，除開有收藏能力的中老年固定藝術觀眾群，亦能收納年輕觀眾，甚至開拓有潛力的藝術圈外人士。
誠品行旅客房的空間。圖取自 artemperor。
回歸到一般飯店型藝博會的空間特性：飯店被褥的花色、華麗而搶戲的吊燈、突兀的梳妝台、風水不佳的廁所、地毯獨有的特殊氣味等等，客房的狀態其實不停地在跟藝術品爭奪觀眾的視覺眼光。眾家藝廊雲集，客房空間看似大同小異，但若我們細細品味藝廊介入與處理這些客房空間的手法，便能夠發現藝廊之間的不同的個性。
運用書架來展示作品。圖取自 artformosafair。
燈光是藝術品的第二生命，有的藝廊外接燈軌，為了給予展品足夠光線；有的則利用落地窗的自然採光；有的則是仰仗客房現成的照明設備；有的則放置高瓦數的燈泡於地板，補強傢俱造成的陰影，甚至乾脆搬動原來的傢俱擺設位置。而「音樂」也是藝廊用以襯托藝術品的工具，當然不是Youtube隨機開啟一串播放清單，樂曲的選擇很大程度體現了藝廊偏好風格。
再者，更加心細的安排便是「味道」了，記得外出旅行，滿心期待的check in房間，開門撲鼻而來的氣味嗎？味覺的記憶力與影響力不容小覷，有的藝廊會使用擴香機或芳香劑來營造味覺環境。視覺、聽覺、嗅覺，再加上藝術品在空間內的安排，不論是「白盒子」或是「客房」，藝術品的呈現永遠在考驗藝術家與展覽方佈展的智慧與空間敏感度。
巧妙利用落地窗的採光以及陽台空間。圖取自 artformosafair。
特約編輯：許兵慰
[1] 「白盒子」空間為一種當代藝術展覽常用的形式，以白牆、白天花板或是統一質地的地板構成空間，試圖以中立的空間特質，令展覽的作品與觀眾一對一的溝通。歷史是最早由1920年代的紐約現代美術館樹立了白盒子空間的展示典範。
[2] 2016年，國立臺北藝術大學美術學系的第31屆畢業展「淚光閃閃亮晶晶」分為九個展區，其中展區九的地點位於北藝大山腳下的平價旅店「仙渡莊大旅社」內，簡陋的裝潢與充滿「台味」的台灣老旅店，搭配上年輕創作者沒有經濟條件卻有無窮創作力的狀態，頗具有飯店型展覽運作的原始精神。
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