在這個多采多姿的世界裡,人們不斷追尋生命的意義與情感的出口。藝術家鄭愛華將北海岸輕柔的浪潮聲、鄉間角落的小花、日常生活的點滴與迴盪在心裡的感觸,全都轉化為繪畫與雕塑,娓娓訴說她細膩敏感、如詩如夢般的內在情感。
鄭愛華出生於馬祖,大學修習國貿專業,畢業後8年才踏入藝術領域,其繪畫作品的色彩浪漫抒情、線條自由奔放,題材多傾訴生活的所感所思,流露女性特有的纖細敏感。2017年1月20日至3月26日,她以「花語.夢語」為題,於人文遠雄博物館舉辦油畫雕塑個展,共展示14幅畫作與5件雕塑作品。
鄭愛華說明,花語系列表現的是一種生活的日常時刻,而夢語系列卻是來自心裡無窮大的想像。而人文遠雄博物館游冉琪館長則觀察到,鄭愛華在花語系列與夢語系列油畫中,不僅融合了古典與印象派的技法,將畫作基底處理的更大膽而充滿實驗性。
「花語」系列以濃重鮮明的色彩與恣意流動的線條,描繪紅玫瑰、野薑花、荷花、野百合、桂花、杜鵑等各種花卉。無論是路過山中小徑飄來的淡淡幽香、在鐵柵欄間若隱若現的一抹豔紅,還是沙灘邊綠叢的點點白星等情景,都成為鄭愛華作品的柔媚身影。
像以新庄仔村景色為靈感創作的《花語2》,描繪一片翠綠的原野裡,潔白嬌嫩的野薑花被微風輕輕吹拂,姿態優雅自然,宛如蝴蝶般翩翩起舞,淡淡芳香彷彿流連許久不散,同時表達藝術家路過美景舞動、雀躍的心情。
除了用筆與顏料揮灑,鄭愛華也以金屬媒材來形塑花朵盛放的模樣,創作宛如跳出畫框的雕塑。她透過金屬焊接方式處理花朵、梗枝、葉子等造型,保留金屬原色或用酸腐蝕出新色彩,讓玫瑰、荷花、桂花、百合等花卉從藝術土壤中誕生,伸展出獨無有偶的姿態。
「夢語」系列的題材是揉合現實生活與夢境,將生活中的吉光片羽、對人生的感觸哲思與一瞬間的怦然心動,幻化為神秘、自由、無所限制的夢境,在畫布恣意揮灑色彩與想像力。
鄭愛華讀了詩人曹開的作品後,被他在白色恐怖時期含冤入獄的境遇所觸動,便將自己感覺到的悲傷與痛苦融入作品《夢語1》。畫裡有許多黑色線條互相交織,就像冰冷陰暗的監牢,但還是能看到藍天,暗示曹開在在漫長的刑期中,仍看見一絲希望,仰賴寫詩作為活下去的動力。
「在幽微的色調中,綻放色彩和光輝,也顯現無比堅韌的生命力道。」藝術家郭清治如此形容鄭愛華的作品,就以其畫中景物而言,花與夢是她刻意追尋與描寫的題材一如交錯而延續著夢境,和許多回憶裡的生活臆象。
花語‧夢語-2017鄭愛華油畫雕塑個展
日期:2017年1月20日起至2017年3月26日
地點:人文遠雄博物館 展覽1館
開館時間 : 10:00~18:00(除夕及每周一休館)
人文遠雄博物館
聯絡電話:02-2697-1111
本館地址:新北市汐止區新台五路一段97號4樓
開館時間:週二~週日 10:00~18:00(每週一、除夕休館)
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