提到 熊貓 ，你最先想到什麼呢？關於 熊貓 最早的記憶又是什麼呢？
是在動物園或是電視中見到的圓滾滾的可愛毛球生物；是童年時收到的玩具；亦或是電影《功夫熊貓》。大家對於熊貓的記憶或印像或許不盡相同，很多人也許從沒近距離見到過熊貓，但對於熊貓的喜愛以及美好印象早已刻在了每個人的心裡。
ART WHY GALLERY 以熊貓為主題的群展“WHY DO WE LOVE PANDAS / 我們為什麼愛熊貓？”，展覽裡展出15位中外藝術家的30餘幅熊貓主題繪畫，希望能為每一位觀眾帶去如同熊貓般的溫暖、柔軟、美好、無憂、快樂的感受。
*觀展預約注意事項：
為配合疫情防控限流，畫廊實行郵件預約制參觀，請至少提前一天發送郵件至畫廊官方郵箱：info@artwhygallery.com 進行觀展預約，期待您的光臨，謝謝！
參展藝術家簡介
① Adam Handler
1986年出生在紐約皇后區，在長島長大。他的祖父母經營了一家畫框工廠，導致他從小就被名師的藝術作品所環繞，並且愛上了繪畫。Handler曾在意大利學習繪畫，之後就讀於紐約州立大學帕切斯分校，主修藝術史。
其繪畫中的主要角色是怪誕的小女孩、小精靈、花朵等。幼稚力的角色和筆觸，用成人的眼光探索著兒童世界的無知、恐慌和神秘。本次展覽中的5張作品，都取材於小精靈的角色，但使用了豐富的色彩和溫暖的圖案，讓人過目不忘。
② KENZ
1995年出生在泰國，13歲時移居澳大利亞，並且愛上了墨爾本充滿活力的藝術社區。在對藝術的熱愛以及好奇心的驅使下，使他投入到架上繪畫、街頭藝術等的創作中，並且推動他將自己的觀點和藝術審美實體化。
KENZ的創作靈感來自童年記憶以及對卡通的熱愛，使他構思出很多可愛的角色。夢境的各個階段同樣激發了他的創作靈感，通過分層的方式來刻畫自己層層疊疊的夢境。大膽的圖像與色彩，結合漣漪般層疊的線條，給作品帶來了微妙的運動。KENZ的作品曾在上海、香港、紐約、東京等地的潮流藝術群展上亮相。
③ 程誠一
1985年出生於安徽，2008年本科畢業於安徽師範大學美術學院，2011年研究生畢業於安徽師範大學美術學院，現居北京。程誠一在世紀之交度過了少年時代，那個時期流行的漫畫是他繪畫的啟蒙。文藝復興時期的藝術和唐宋時期的繪畫以及漫畫元素都對程誠一的繪畫產生了重要的影響，把這些風格巧妙的創造出屬於自己的表達方式。程誠一的繪畫題材包含了人物、動物與風景，並將超現實的幻想風格融入作品中，這與童年和少年時代的豐富生活和閱讀體驗有著密切的關聯。
程誠一曾在上海、倫敦舉辦過個展，2021年底至2022年在羅馬、上海、北京、香港等城市的個展及群展計劃也已經提上日程。
程誠一：「關於熊貓最早的記憶會想到1990年北京亞運會的吉祥物熊貓盼盼，記得那時候我有一件印著熊貓盼盼的T卹，我非常喜歡。」
參展作品描繪了在蜀地的山野中，少年拯救了一隻年幼的熊貓。手持竹子的少年是我作品中常出現的形象，也非常契合展覽的熊貓主題。
④ 黃輝宏
1990年生於廣西，2013年畢業於雲南財經大學現代設計藝術學院，現工作生活於上海。
個人參展、聯名與報導經歷：
曾接受《Beijing today》報紙專訪（2015）
為《私家地理》雜誌十週年特輯進行藝術創作（2015）
與潮流服飾品牌INXX street合作藝術家聯名系列（2019）
參與運動品牌Under Armour 跨界藝術創作以及廣告拍攝（2019）
參與星巴克公益項目“微溫詩畫展”（2019）
參與英國藝術網站wowxwow.com 第三屆線上群展（2019）
黃輝宏：童年曾擁有過一個造型有點彆扭的熊貓玩偶，直到很多年後我才知道當時的玩偶應該是盜版的1990年北京亞運會吉祥物熊貓盼盼。
熊貓在我眼裡總有一種讓人非常治癒的感覺。本次參展的作品描繪了藝術家工作室的場景，身心疲憊的創作者正在短暫的中場休息，在腦內與柔軟的大熊貓緊緊擁抱無疑是最好的治愈。
⑤ 黃震
1983年出生於西安，2006年畢業於西安美術學院綜合繪畫專業，2009年畢業於西安美術學院油畫專業，目前任教於西安郵電大學，2021-2022中央美術學院訪問學者。
黃震的創作主題可以分為動物和人物這兩條主線，兩個主題可以理解為藝術家對生活感悟或情感的兩面。動物主題的創作，起初源於藝術家工作室中的寵物夥伴，之後拓展到他幻想世界中的各種小動物，它們代表了藝術家情感中最柔軟而美好的一面。人物主題的創作從2008年持續至今，通過各型各色的主人公形象、姿態和畫面，傳達了藝術家對生活、對世界的理解和看法。
黃震：「關於熊貓最早的也是最美好的記憶是很多年前了，我很小的時候，有一段日子幾乎每天下午都在動物園度過，我把動物們當作我那時的朋友。當時的熊貓館並沒有後來條件那麼好，動物園的管理也沒有這麼“森嚴”。我時常有機會和動物近距離接觸。有一隻叫“丹丹”的大熊貓是當時世界上唯一一隻棕白相間的大熊貓，她總是懶懶的坐在那，並不太搭理路過的人類，好像對竹子和蘋果以外的世界不怎麼關心，偶爾投來略帶漠然的眼神。那段時間因為每天都和那些動物們在一起，買米花糕餵他們，似乎也成了熟人，可以很容易的呼喚他們到近前，比如鶴、天鵝和金絲猴子等這些我每次去都要看看的動物。只有丹丹經常都是對我的呼喊和我手裡的零食無動於衷的，只是給一個“哦”的眼神，就忙自己的去了。憨憨的樣子又有點高冷，是我對熊貓最早的印象。那段每天流連在動物園的日子是我人生中最單純的開心時光，是再也回不去的童夢。」
這次的作品描繪的正是我童年時看到的那隻棕白相間的大熊貓，圓滾滾的身姿和略帶不屑的小眼神兒，正在人工營造的“自然環境”裡研究者人類。長久以來，熊貓都是我們的圍觀、研究和保護對象，而在我們圍觀熊貓的時候，他們也在暗中觀察我們吧，我們在他們的眼中除了供養者還有別的身份嗎？他們是以怎樣的心情面對我們呢？人類和動物們的世界重疊交集，作為“主宰”的人類以利己主義作為出發點限制了動物們的活動區域和生存方式，以自己的行為破壞和影響著整個生態系統，幾千年來人類是世界的主宰，而在世界與眾生的眼中，人類是主宰？破壞者？還是漫長宇宙時空中的塵埃呢？
⑥ 李善梅
出生於吉林，2014年研究生畢業於延邊大學美術學院，現居吉林。她自幼喜歡畫畫，早期的創作都以BJD人偶作為作品主角。人們通常給“無心”的空殼上進行修飾，做出一個令人心動的人偶外形，李善梅也以自己的方式進行修飾，給她們賦予精神上的“生命”。
李善梅的作品曾經在北京、上海、深圳、紐約等城市的展覽中進行過展出，她的最新個展“A Quiet Observer”，也將於10月23日在位於美國紐約的 Haven Gallery 開幕。
⑦ 呂延翔
1984年出生，2007年畢業於中國美術學院油畫系。現居住工作於北京。2011年起開始創作其呈現自身境遇及具普遍性社會意義的男性題材系列作品，並在2013年於上海舉辦這一系列作品的首次個展“惟心自識”，獲得廣泛關注。2015年於上海1933當代藝術空間舉辦個展“I HAVE ISSUES, DEAL WITH IT”。2020年於北京作者畫廊舉辦個展“OKEY, THEN”廣受各界好評。
作品已刊載於《芭莎藝術》、《藝術名家》、《藝術財富》、《賞閱》、《美術報》雜誌。作品《找自己》等系列獲2013今日美術館“關注未來英才計劃”TOP10大獎。2014年，呂延翔作品參加了包括台北國際當代藝術博覽會、藝術北京等在內的多個博覽會。2015年參加香港“ART CENTRAL”博覽會個人項目“私人博物館”。作品已被來自法國、西班牙、德國、以色列、韓國以及中國的當代藝術機構或私人收藏。
呂延翔：「關於熊貓最早的記憶是小時候時逢北京亞運會，當時的吉祥物熊貓盼盼風靡大江南北，所以那時候畫了好多熊貓盼盼的形象。而且兒時的畫作裡出現過很多熊貓形象，這次的作品中我也選取了其中一個形像做複製以拼貼的形式出現在作品中。」
提到熊貓最先想到的是它們憨態可掬的樣子，常常像個絨球一樣在地上滾來滾去。繼而想到很多關於“gun“的網絡流行語和詼諧的梗，這也作品最開始的想法。
⑧ 朴成龍
1988 年出生於吉林，2012 年本科畢業於延邊大學美術學院油畫專業，2015 年研究生畢業於延邊大學美術學院油畫專業，現居吉林。在朴成龍的眼中，毛絨玩具不像芭比一樣強調人體的性感之美，也沒有模型類強調戰爭中的暴力之美，再或者科技中棱角分明的機械之美。毛絨玩具所傳達的，僅僅是情感上和體感上的交流。與人體對性產生的慾望，暴力對感官的刺激，以及科技帶來的舒適與便捷相比，朴成龍在創作毛絨玩具作品時，他更注重的是人與人、人與物之間情感上的交流。
朴成龍的作品曾在北京、上海、深圳、杭州等城市的展覽中展出，還曾與服裝品牌合作推出過兒童及成人服飾系列。
⑨ 王亞龍
1989年生於山東省菏澤市，2012年畢業於西安美術學院環境藝術設計系，現居北京。王亞龍 在這之前的三年裡他的工作是一名UI設計師。王亞龍在自己的童趣世界中創造了“弗迪”等眾多的卡通角色，並帶領著它們在藝術世界中無拘無束的玩樂與探險，以期激發觀眾的童真和好奇心，暫時放下屬於成年人的理性，在簡單世界裡，找到最直接最強大的
王亞龍在新作中還進行了不銹鋼和鏡面等材質的嘗試。在金屬板表面進行繪製後再用雕刻刀一點點雕刻，觀眾在欣賞這些作品時，隨著光線和腳步的移動，能看到作品中閃爍的星空和流動的金屬線條，從而進入他所創作的這個夢幻的樂園中來。
王亞龍：「關於熊貓最美好最早的記憶是小時候國家徵集贈送台灣的一對大熊貓的名字，一直很關注，記得最後通過春晚公佈選出來的名字是“團團”“圓圓”。」
本次展出的這件作品的名字是《誤入幻食樂園》，幻食樂園是我作品創造的一個世界，熊貓通過未知的一個蟲洞進入了這個樂園，希望在這個樂園裡面它可以認識新朋友。希望無論是熊貓或者大人小孩，都可以在幻食樂園裡找到屬於自己的快樂，在這裡被看見、理解，得到療愈。
⑩ 謝佳越
畢業於澳大利亞墨爾本皇家理工大學的純藝專業，2018年曾赴日本學習岩彩。
謝佳越是一位創作繪畫和混合媒體藝術項目的當代藝術家。起初，她主要創作女性主義和性別認同主題的作品。後來，她開始發現人性與藝術、夢想與現實之間的複雜關係。她一直對自我認知的題材著迷，盡可能地在作品中表現著對這個世界樂觀積極的嚮往與認可，另一方面她也對個人的內心充滿好奇和不解，並享受這種不解並將此化作前進的動力。在這幅作品中，包含了她對自己內心世界的塑造和迷茫，運用黑色背景和粉色熊貓母子互相碰撞。
謝佳越：「第一次見到熊貓的時候是在兒時去動物園參觀的時候。隔著玻璃屏幕遠遠的看著，我很嚮往它們無憂無慮，可愛又天真無邪的模樣。那時候年紀還小只是單純覺得很可愛，而後來得知它們已經瀕臨滅絕的時候，覺得大家應該更好的保護動物和環境，創造一個動物和人類都能生活的地球。」
⑪ 徐少
出生於廣西，曾從事商業設計與廣告創意工作十餘年，現工作和居住在北京。從小受卡通文化影響，通過卡通化的創作，模糊藝術、設計和潮流文化的邊界。
徐少選擇熊貓作為自己創作的主題，並且把“萌寵”的目光，虛擬為可見的、尖銳的“刺”，使其變得犀利起來，利用“萌”和“犀利”的反差來引起一些思考：對世界，是不是只表達“萌萌”的善意就夠了？表達善意的同時，是不是還需要保持著警惕和獨立思考？
徐少：「小時候看的動畫片《熊貓百貨商店》，是我關於熊貓的最早記憶，簡單又美好。」
熊貓在大家的印像中通常是“憨態可掬”、超可愛的“萌寵”代表，而我的創作是想搞點小破壞，想在可愛中生一點“壞”出來，讓“萌”的基礎上撒一點野。
擁抱，可以給人溫暖；童年的美好，也可以找到溫暖。
希望大家能從我作品出現的擁抱中，找到面對一切的力量。這個擁抱，有時候是身邊人可以給的，有時候又是可以從童年的美好回憶裡找到的。
⑫ 一舒
出生於瀋陽，2012年畢業於西安美術學院，2015年在美國麻州大學獲得MFA學位，現居北京。
一舒筆下的“大頭娃娃”可以說是自己的靈魂畫像。通過繪畫這些非現實而夢幻的小女孩們，她試圖在這樣一種輕鬆快樂的狀態下去尋找內在的平靜，並且通過這種平靜回歸初心，去感受到內心深處那些沉睡許久的情感。
一舒：「在日本上小學的時候，日本開始流行一個叫趴地熊的角色（是個熊貓），我當時的好朋友非常喜歡，所有文具都是趴地熊的，還希望我以後可以帶她來中國看真正的熊貓。」
在創作時，我想像兒時的那個小朋友來到中國，打扮成熊貓同款的樣子去見她最喜愛的熊貓。
⑬ 余美槿
余美槿本科、研究生均畢業於四川美術學院油畫系，現上海大學美術學院博士在讀。她的作品圍繞貓與其他動物形象與故事進行創作，天馬行空的“火箭貓”與“流星眼”成為了其作品的標誌性元素。無論是無垠太空主題還是神秘雨林主題，藝術家用最萌最可愛的動物表達著對她對這個世界的態度與思索，也用動物眼中的光治愈世界。
余美槿的作品全部為布面油畫材質，但通過獨特的創作手法與表達形式，構成了一種難以分辨的蠟筆劃的顆粒感，更顯童趣。
⑭ 張錦
1992年生於雲南，2015年畢業於雲南藝術學院，現工作生活於雲南昆明。張錦擅長使用不同筆觸、紋理的黑白線體去刻畫各種動物或神話中的生物，來表達對生活、對自然的熱愛。張錦曾在深圳、昆明舉辦過個展。
個人參展經歷：
2018 “濾相” ，苔畫廊，昆明，中國
2016 “觀·見”房宇軒、張錦雙個展， 美成空間，深圳，中國
張錦：「最早的記憶好像是小學課本里對大熊貓的介紹。」
看到是熊貓的主題創作、第一反應是要畫一個流浪的熊貓，最近在畫關於小動物們在流浪的創作，想把平時的一些創作元素融入進去，想表達流浪生活中的一點點溫暖和快樂，熊貓和小動物們相互依偎、相互關愛。
⑮ 趙大白
山東青島人。青年藝術家，職業作詞人，電影海報原畫師。
個人參展經歷：
2015年 山東省藝術優秀畢業展山東
2018年棲雲個人畫展北京杏壇美術館
2018年水墨新浪全國藝術家畫展北京杏壇美術館
2019年咫尺千里全國名家邀請展北京清閟閣美術館
2020年福鹿⻓欣全國名家邀請展北京清閟閣美術館
2021年吉林省優秀全國⻘年畫家邀請展吉林省美術館
2021年天才藝術動畫節節
趙大白：「小時候覺得有黑眼圈是一種憂鬱的氣質，覺得很酷。現在不覺得了。」
我想要把慵懶佛性的熊貓放在山水間，雖然他們本來就是如此。也藉此安放自己的羈旅焦慮吧。
關於 Art Why Gallery
Art Why Gallery 今年6月正式對公眾開放，地址位於上海市靜安區JK1933 A 座201，
藝術喚起了沒有世界就不會存在的奧秘，藝術是一種值得被讚賞和尊重的共享理念，藝術也激勵著我們探索世界的未知性。Art Why Gallery 發起了一場對自我認知，心靈提問的遊戲，希望每個人能在Art Why Gallery 可以找到屬於自己的答案。這也是畫廊名字的由來。所以，為什麼_____?
本篇圖文授權來源：藝術壯士（微信號：yishuzs）
日本藝術家 丸山純奈 的最新個展，同時也是首個美術館大型個展，上個月在上海寶龍美術館開幕。展覽通過打造日式沉浸式展廳場景，向觀眾完整地呈現了藝術家最近幾年備受歡迎的眾多繪畫原作，以及最新創作的多個系列作品。
