日本前衛藝術家草間彌生（Yayoi Kusama），曾被英國《泰晤士報》選為「20世紀200名最偉大的藝術家」，2016年也獲選美國《時代雜誌》百大人物，作品不斷在世界各地美術館展出與典藏。2月23日起，美國赫希洪博物館（Hirshhorn Museum）為草間彌生舉辦個展，回顧她長達65年的藝術生涯。
日本前衛藝術家草間彌生。圖/取自Artsy。
赫希洪博物館以「草間彌生：無限的鏡子」（Yayoi Kusama: Infinity Mirrors）為題，展示草間彌生大型鏡像裝置與其他60件畫作與雕塑，探索藝術家如何運用鏡子、圓點、陽具、房間等元素創作。展覽展至5月14日。
這也是有史以來最關注草間彌生運用鏡子作為媒材的展覽，共展出《無限鏡屋：陽具原野》、《無限鏡屋：靈魂閃耀》、《無限鏡屋：Love Forever》、《無限鏡屋：永恆消失的結果》、《圓點執念：Love Transformed into Dots》、《無限鏡屋：我對南瓜永恆的愛》等6個「鏡屋」。
草間彌生，《無限鏡屋：永恆消失的結果》，2009年。圖/取自Hirshhorn Museum。
現年87歲的草間彌生，最知名的作品是「圓點系列」，她將各種色彩的圓點散佈在畫作與雕塑上，甚至延展到整個空間，彷彿編織一面巨大的網，把事物籠罩在其中。而數以萬計的圓點，也營造出無邊無際的氛圍，讓人們看得目眩神迷。
草間彌生開始用圓點創作與她的精神狀態有關。她從小受到幻覺所苦，常看見許多圓點漂浮在眼前，因此感到害怕與不安，而她不斷繪製圓點，就是希望自己從恐懼中解放，她曾表示：「若非為了藝術，我應該早已自殺。」
對藝術家來說，將各種人事物佈滿密密麻麻、彷彿不斷繁殖的圓點，不只是降低自身的恐懼，也是一種「消融」的過程。草間彌生常穿著圓點衣物，再透過藝術創作讓自己融入圓點之中，就像不見了、變透明了，好似與萬事萬物成為一體。
草間彌生，《圓點執念：Love Transformed into Dots》，2007年。圖/取自Hirshhorn Museum。
為了讓圓點佈滿物體與空間，甚至能呈現宇宙的概念，草間彌生於1965年開始運用鏡子創作。她將塗滿圓點的陽具雕塑、圓點貼紙或不斷變換顏色的七彩燈光，設置在擺滿鏡子的房間之中，創造「無限」的視覺體驗。
「我一直對鏡子所映照的神祕感很有興趣。」草間彌生表示，在她的鏡屋裡，人們可以看見自己是個被照映在廣闊空間的個體，同時也會感受到自己在另個世界中被修復。
草間彌生，《無限鏡屋：我對南瓜永恆的愛》，2016年。圖/取自Hirshhorn Museum。
她首次以鏡子創作的藝術裝置《無限鏡屋：陽具原野》（Infinity Mirror Room – Phalli’s Field），也會在赫希洪博物館展出。在這件作品中，能看見藝術家大量使用圓點與陽具，並搭配鏡子創作，試圖回應她自幼以來對性的恐懼。
1965年，草間彌生曾在紐約畫廊的展間周圍擺放玻璃鏡子，地面堆滿數以千計的白底紅點陽具雕塑，完成了代表作《無限鏡屋：陽具原野》。當時，她還穿著紅色緊身衣與作品合照，嘗試克服自身對男性生殖器的厭惡與恐懼。
草間彌生，《無限鏡屋：陽具原野》，1965年。圖/取自Hirshhorn Museum。
從此，可以折射、延伸空間的鏡子不斷出現在草間彌生的作品中。她於2013年完成的作品《無限鏡屋：靈魂閃耀》（Infinity Mirrored Room－Brilliance of the Souls），藉由鋪設鏡面的牆壁與天花板，並搭配數百盞彩色LED燈，在黑暗的空間裡創造星河般閃爍的世界。
《無限鏡屋：靈魂閃耀》的光點如同粒子般增生與灑落，延伸放射到無垠的鏡面深處，當人們走入其中欣賞時，會有種迷失在宇宙中的錯覺，感受到自身的渺小。草間彌生希望透過這種「無限」的空間視覺，讓參觀者經驗「自我消融」(self-obliteration)的過程，忘卻自我，好似與萬事萬物融為一體。
草間彌生，《無限鏡屋：靈魂閃耀》，2013年。圖/取自Hirshhorn Museum。
參考來源：Artsy, The Huffington Post, Hirshhorn Museum
延伸閱讀：“In Infinity”身處無限中的草間彌生
| 想追蹤更多設計、藝術與生活類報導嗎？點選瘋設計LINE生活圈加入好友，帶你欣賞更多精彩創意 |
