潮流「膠」點：把膠帶玩成一種藝術

隨著時代變遷，藝術形式也跟著進化多變，人們開始接觸更為新穎的藝術世界，從美術館或博物館裡那些大師畫作與雕像，再到街頭小巷裡到處可見的塗鴉噴繪，都能涵蓋在所謂的藝術範疇內，各自擁有不同的價值。而藝術創作除了風格與靈感之外，有時還得自我挖掘帶有藝術語言的「梗」，像是能快速連結起作品與藝術家的媒材介質，讓作品擁有高辨識度與視覺性。

Tape Art膠帶藝術，就是以人們日常生活常見的膠帶做為創作裡「梗」，藝術家往往只在紙上或腦海裡簡單完成作品構圖後，便開始拉開膠帶張貼、修剪、接著再張貼再修剪，由於膠帶成本低加上取得容易，且與噴漆藝術最大的區隔，就是它幾乎能在不同的材質上快速安裝與完整移除，讓膠帶成為一種高效率、不受限的藝術創作媒材。

接下來，就讓城市美學新態度帶大家來看看歐美流行多年，目前正夯在潮流中的Tape Art膠帶藝術，可以玩到多極致！

TAPE THAT

2011年成立於德國，團體由六位各自擁有不同專業的年輕藝術家組成，主要以現代藝術風格為題進行創作，作品內涵受街頭塗鴉影響與啟發，常使用膠帶來創建複雜結構與非理性秩序等線條畫面，有時作品裡會搭配夜光材質與燈光裝置來製造不同的藝術氛圍。作品呈現方式多元不受限，如地下俱樂部、廢棄建築、高樓大廈等，都能成為他們的創作載體。

pic via TAPE THAT IG

Max Zorn

目前定居在荷蘭的Max Zorn，擅長使用膠帶進行逐層拼貼，創作出一張張栩栩如生的照片，作品細節中散發著一股溫暖寧靜的安定力量，許多創作靈感來自於50年代的電影畫面，通過抓住影格裡的瞬間，讓觀眾沈浸其中，感受故事當下的情緒。

pic via Max Zorn Tape Art

Slava“Ostap”Osinski

來自烏克蘭的Ostap是建築專業出身，目前活躍於柏林的藝術圈，作品在歐美知名藝廊都有上架銷售。他的創作極具文化內涵，從印象派畫風到普普藝術，取材引用的範圍很廣，同時也植入各種不同情緒在其中，作品有著直擊人心的震撼感。

pic via tape-art-ostap.com

撰文／良月

Tape Art膠帶藝術這個源自上個世紀60年代城市藝術的創作分支，發展至今創作技術與運作模式已臻成熟，不論是平面畫作、立體雕塑、大型現地創作(特別是結合建築或地標式的地景藝術)、商品開發到高互動性工作坊，整個膠帶藝術產業的創造與可能，藉由不同藝術創作者的美感開發與設計投入，也不斷地與時俱進，驚艷每個觀展民眾的視野與想像。

今年暑假，柏林膠帶藝術界的指標團體TAPE THAT，應邀來到台北松山文創園區進行展覽現地創作，這將會是一場結合視覺、空間、美學的膠帶藝術新體驗。作為「全球首展」，台北站共有11個獨立展區，將完整展出TAPE THAT一系列作品，包含平面膠帶畫、錯視多層次裝置、膠帶鏡屋、經典偽裝空間、RGB夜視廊道、膠帶藝術紀錄片首發以及觀展限定的群眾創作區。每個空間與轉角都安排獨特的視覺衝擊與設計巧思，像是平面膠帶畫的部分創作靈感取材源自台灣地方文化的官將臉譜與傳統書法，從構圖拼貼到色彩運用，要顛覆大眾對膠帶使用的日常想像。

此外，藝術家們更將「貼」進空間，教大家如何用各色膠帶進行一場神奇偽裝術，或是創作出欺騙你我雙眼的的錯覺空間，甚至打造出藉由RGB色彩、光線和圖案交互變化的夜視廊道！

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【展覽資訊】