揹著纖維媒材縫製的背包，似乎隨時都準備遠行，到世界某個地方，沉浸在他方的歷史文化中，遇見陌生有手藝的人們，交流彼此對纖維的知識、文化和技術。
藝術家 康雅筑 擅長以編織與自然材質的藝術實踐，來探討社會與環境課題。她經常在台灣各地和世界旅行、駐村，拜訪工藝師，進行深度的田野調查，研究棉、麻、藤、竹、絲等眾多纖維材質，了解當地編織的歷史、文化和技法，再轉化為當代藝術的表現形式，進行著世界纖維的調研創作，足跡遍布台灣、日本、香港、美國、加拿大、立陶宛、奧地利、印度等國。
2015 年赴印度參加「全球遊牧藝術計畫」時，康雅筑造訪甘地博物館與其家鄉古吉拉特邦（Gujarat），看見甘地晚年在獄中使用的提攜式手搖紡紗機，學習到自己自足，和平抵制英國統治的精神：「自己種的棉花，必須要可以自己紡捻成棉線，織成布、製作成衣服，而不是把材料運到英國，再以買不起的價位，把我們自己生產原料的成品買回來。」自 2018 年起，她陸續發表「棉花研究計畫」系列，引用「紡捻」觀念貫穿，當紡輪轉動時，將蓬鬆的植物纖維捻搓成相互絞紐聚合的棉線，使其結構化與機制化，猶如人與人、人與社會，又或是人與大自然間的關係。
這個構想如同棉籽種在康雅筑的內心，隨著康雅筑追逐棉花奔走世界各地的步伐而發芽生長，「棉花研究計畫」也擴展為目前的六個章節。2018 年發表《第一章─關於棉花的一切都是關於棉花》、《第二章─織廠、媒礦、運河與勞工》，2019至2021年發表第三章、第四章、番外篇第五章，目前正在進行第六章。《第一章─關於棉花的一切都是關於棉花》其中一個雕塑裝置就以紡紗機為核心，由軸心拉出很多棉線，牽起與棉織產製相關的眾多物件，猶如「翻開一本關於棉的字典」；第三、第四章及番外篇第五章更入圍第20屆台新藝術獎。
康雅筑在 2022 年的「 Mattauw 大地藝術季」展出作品《泥毯#13 化碳化》，概念來自官田區川文山林區內的桃花心木，紡錘形的果實成熟落果時，片羽狀的種子旋轉落下，如纖維紡線旋轉扭捻的過程般，延伸出孕育生命的路徑。這來自她採集社區植物與農廢材如菱角殼，經過植物染色與高溫碳化的方式轉化處理而成。泥毯紋樣則取自仰望桃花心木林的場景，並邀請社區居民參與植物染絞纈暨碳繪工作坊，結合線繩、布、自然素材與碳化複合媒材構成現地裝置。
2023年「蠶絲研究計畫」《第四章─上簇》，聚焦台三線苗栗、新竹一帶，自日治時期興盛的蠶絲事業，選用日本的和服布料、蠶絲布、不同類型的蠶絲線、工業生產的作料，以不同的編織技法編織成一片片巨大桑葉，來展現產業不同時期的發展與生態。
〈旅行世界的纖維創作―康雅筑〉8月25日週五晚上八點於 《藝術很有事》youtube頻道 上架。關注旅行世界的纖維創作藝術家康雅筑，探討其近五年的重要作品，其中「棉花研究計畫」系列更深受甘地倡導非暴力、和平抵制英國統治所感召。
資料．圖片提供｜公共電視
編輯｜Melody TU
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