一沙一世界，一花一天堂。落腳於白沙灣的藝術家鄭愛華，天天與海、天空、萬物為伍，她將自己眼中所見的浪潮、棱角分明的岩石、鄉間生長的小花等景像，全都自由揮灑於畫布，娓娓訴說大自然的浩瀚，以及她如詩如夢般的內在情感。
藝術家鄭愛華與作品《花語5》合照。圖/城市美學新態度攝。
鄭愛華出生於馬祖，大學修習國貿專業，畢業後8年到廣州美術學院進修，正式踏上藝術之路，其繪畫風格浪漫抒情、筆觸自由奔放，流露女性特有的纖細敏感。而她與同為藝術家的丈夫林文德，10多年來定居白沙灣，全心全意投入創作，描繪更多當地風景與生活的所感所思。
10多年前，他們夫婦倆在白沙灣找了一塊地，親自打造夢想中的家，一樓包含客廳、臥室與林文德的雕塑工作室，二樓則是鄭愛華的畫室。他們早上一起創作、一起用餐，下午相約到海邊散步、欣賞夕陽，晚上聽著浪聲入睡。
對鄭愛華來說，白沙灣有海有山，窗外就能見到落日，是一個風景美、住起來也很舒適的地方。今年1月，她也以「花語．夢語」為題，於人文遠雄博物館舉辦油畫雕塑個展，共展示14幅畫作與5件雕塑作品，表達她日常所見的風景、與白沙灣之間深厚的情感連結。
鄭愛華於人文遠雄博物館舉辦的「花語．夢語」油畫雕塑個展。圖/城市美學新態度攝。
「我在白沙灣海邊的房子，就像樹著了根般，離不開了。」鄭愛華說，她發現自己已經不需要出去旅行，當心胸無限寬廣，就算住在一個小地方，也能涵蓋全宇宙，在創作時能更自由揮灑。
像《夢語10》便以白沙灣附近的麟山鼻，被海浪拍打、棱角分明的風稜石為創作題材。鄭愛華描繪堅硬的黑色風稜石，並以細緻的白色線條與圓點佈滿畫面，表達波浪隨風運行至岸邊，在岩石上激起繾綣浪花，帶給人唯美浪漫的感受。
在藝術家眼中，麟山鼻的風稜石是有個性的，每個有棱有角，也是大自然裡渾然天成的雕塑，更是億年的寶藏。當人們欣賞這幅畫，不只可以看見細碎的浪花，也能感受到呼嘯而過的風與濤濤的海浪聲，彷彿身歷其境般來到麟山鼻。
《夢語10》以白沙灣附近的麟山鼻，被海浪拍打、棱角分明的風稜石為創作題材。圖/人文遠雄博物館提供。
夜晚的白沙灣也有另一種美與情調，鄭愛華將她在月光下漫步海邊的情景、對丈夫林文德的思念畫入作品《花語5》。深淺不一的藍色在畫面中流動，綠色光點若隱若現，中間則有兩朵優雅的白玫瑰相互依偎，看起來就像他們夫婦倆人甜蜜地牽手散步。
透過鄭愛華的畫筆，花不是單純的靜物，而是藉由花的意象去描述某些情感，像兩朵花緊緊相依，就隱喻她對丈夫數不盡的愛意、心裡的甜言蜜語。對她來說，最浪漫的事情就是與丈夫在月光下牽手漫步沙灘。
鄭愛華將她在月光下漫步海邊的情景、對丈夫林文德的思念畫入作品《花語5》。圖/人文遠雄博物館提供。
相伴11年 夫婦在藝術之路彼此砥礪
鄭愛華與林文德結褵多年，感情深厚，甜蜜與愛戀不時洋溢於繪畫。在林文德於2015年因病過世後，鄭愛華更常在言談與繪畫間流露無限的思慕。
林文德是位優秀的藝術家，生前旅居奧地利多年，重要作品包含鄭南榕紀念墓園的「自由之翼」銅雕，以及陳定南、史明、黃昭堂等人肖像。而在鄭愛華心裡，已故的丈夫個性很真誠可愛，是一個性情中人。
像倆人共同打造夢想中的房子，背後也有一段逗趣的故事。鄭愛華說，由於她常到白沙灣寫生，他們決定在附近買一塊地，在找房子的過程中，林文德在海邊以台語大聲喊「有沒有人要賣厝」，結果真的有一個阿姨過來，留了地址給他。
藝術家鄭愛華在記者會當天訴說創作理念。圖/城市美學新態度攝。
後來附近又有人帶他們夫婦去看一個廢墟，四周荒煙漫草，但視野非常棒，決定買下來重新整理，並以他們的需求設計房子與空間。林文德的工作室位在一樓，鄭愛華的畫室則在二樓，他們在創作時，兩個人是獨立的個體，互相尊重，不會打擾彼此，避免思緒中斷。
鄭愛華回憶道，早上他們會待在各自的工作室創作，午餐吃得很簡單，像港口附近新鮮的魚、鄰居種的菜，傍晚會一起散步，生活起來非常舒服。雖然他們沒有豐厚的經濟基礎，只靠藝術創作來維持，但他們不太重視物質生活，還是過得很開心，偶爾會遇到經濟窘迫的時候，每次都會逢凶化吉，剛好有人買畫或訂做肖像。
「藝術家之間通常不好相處，但我們兩個人個性很合得來，價值觀很相似。」鄭愛華表示，一輩子要遇到這麼契合的人不容易，雖然他們只相處11年，卻沒有發生過什麼口角，也沒有為了錢不高興，他們常常相望一眼就懂彼此想要什麼，而他比較急躁的時候，她就會退讓。
鄭愛華於人文遠雄博物館舉辦的「花語．夢語」油畫雕塑個展。圖/城市美學新態度攝。
花語傾訴日常生活 夢語來自無窮想像
生命的意義在於去體會與經歷，藝術也成為捕捉生活的吉光片羽、一瞬間的怦然心動、對人生的感觸哲思的情感出口。林文德因病辭世後，獨行藝術之路的鄭愛華將身心全部投入創作，這次在人文遠雄博物館舉辦的展覽「花語．夢語」，便是她累積一年多以來的豐沛能量。
鄭愛華說明，花語系列表現的是一種生活的日常時刻，而夢語系列卻是來自心裡無窮大的想像。而人文遠雄博物館游冉琪館長則觀察到，鄭愛華在花語系列與夢語系列油畫中，不僅融合了古典與印象派的技法，將畫作基底處理的更大膽而充滿實驗性。
「在幽微的色調中，綻放色彩和光輝，也顯現無比堅韌的生命力道。」藝術家郭清治如此形容鄭愛華的作品，就以其畫中景物而言，花與夢是她刻意追尋與描寫的題材一如交錯而延續著夢境，和許多回憶裡的生活臆象。
鄭愛華如詩如夢般的繪畫創作，以鄉間小花為題材的《夢語6》。圖/人文遠雄博物館提供。
「花語」系列以濃重鮮明的色彩與恣意流動的線條，描繪紅玫瑰、野薑花、荷花、野百合、桂花、杜鵑等各種花卉。無論是路過山中小徑飄來的淡淡幽香、在鐵柵欄間若隱若現的一抹豔紅，還是沙灘邊綠叢的點點白星等情景，都成為鄭愛華作品的柔媚身影。
以新庄仔村景色為靈感創作的《花語2》，描繪車新路一片翠綠的原野裡，潔白嬌嫩的野薑花被微風輕輕吹拂，姿態優雅自然，宛如蝴蝶般翩翩起舞，淡淡芳香彷彿流連許久不散，同時表達藝術家路過美景舞動、雀躍的心情。
鄭愛華以新庄仔村景色為靈感創作的《花語2》，描繪被風吹拂的野薑花。圖/城市美學新態度攝。
《花語1》則以鮮豔濃郁的色彩，創作10多朵紅色玫瑰盛放的景像，給人熱情浪漫的感受。紅玫瑰不只象徵美好的戀愛，同時也是鄭愛華與林文德之間的珍貴回憶，每年她的生日，丈夫都會藉故出門偷買一朵玫瑰送給她。
「每個人心中都有一朵最美的玫瑰。」她也認為，這朵玫瑰代表每個人最好的一面、心中最純淨的地方，希望每個人看到這幅畫後，都能感受到裡頭的正面情緒與熱情。
《花語1》以鮮豔濃郁的色彩，創作10多朵紅色玫瑰盛放的景像。圖/人文遠雄博物館提供。
不同於「花語」系列具體的形象，「夢語」系列的題材是揉合現實與夢境，將生活的所見所思、日常的點點滴滴、情感的衝擊，幻化為神秘、自由、無所限制的夢境，在畫布恣意揮灑色彩與想像力。
鄭愛華讀了詩人曹開的作品後，被他在白色恐怖時期含冤入獄的苦難所觸動，便將自己感覺到的悲傷與痛苦融入作品《夢語1》。畫裡有許多黑色線條互相交織，就像冰冷陰暗的鐵柵欄，但在監牢外還是能看到微微的藍天，暗示曹開在在漫長的刑期中，仍看見一絲希望，仰賴寫詩作為活下去的動力。
鄭愛華以詩人曹開在白色恐怖時期含冤入獄的境遇所繪的作品《夢語1》。圖/人文遠雄博物館提供。
曹開把寫詩當作生命的動力，鄭愛華也把作畫視為活下去的力量。她說，她不像曹開被囚禁、失去自由，已經很幸運，能做很多自己想做的事情，但她想在生命的最後留下某些東西，透過創作把自己的感受與他人分享。
「年輕時總認為生命可以無限揮霍，但現在真正體悟了死亡後，會開始把握自己真正最想做的事情。」鄭愛華表示，回想這一年，自己花費許多心血創作，很可能是到了這個階段，人生的歷練與經驗越來越多，創作泉源湧現。
獨行藝術之路 重新投入雕塑創作
雖然鄭愛華以繪畫為人所知，但她在廣州美術學院進修時，其實是先學習雕塑，天天捏泥塑與敲打石材，後來才轉到油畫領域創作。而在丈夫林文德逝世後，鄭愛華著手整理他的作品，因緣際會下，她又重新投入雕塑創作。
「在新的藝術之路，鄭愛華以一人之姿展現雙人併行的藝術作業，出人意料的鄭愛華雕塑作品，成為新的探索。」詩人李敏勇說，在她獨行之路仍兼替林文德發聲，或含納了林文德的雕塑之心成為自己的雕塑之心。
鄭愛華以金屬媒材來形塑花朵盛放的模樣，創作宛如跳出畫框的雕塑。圖/城市美學新態度攝。
鄭愛華以金屬媒材來形塑花朵盛放的模樣，創作宛如跳出畫框的雕塑。她透過金屬焊接方式處理花朵、梗枝、葉子等造型，保留金屬原色或用酸腐蝕出新色彩，讓玫瑰、荷花、桂花、百合等花卉從藝術土壤中誕生，伸展出獨無有偶的姿態。
《花語─玫瑰》以金屬形塑兩朵優雅的玫瑰，一朵燦爛的綻放，一朵則是待放的花苞，底座形狀則宛如荷葉般，象徵花朵出淤泥而不染，給人清淨高雅的感受。整體色彩淡麗，是鄭愛華結合金屬原色與酸腐蝕出的效果。
在《花語─玫瑰》周圍，也散落許多細緻的沙石與貝殼，營造大自然生生不息的氛圍。在白沙灣到處都是岩石，但鄭愛華發現石縫裡開了百合花，內心受到震撼，即使是一朵小花，生命力也非常強。
鄭愛華以金屬創作的花卉雕塑《花語─玫瑰》。圖/城市美學新態度攝。
四季常青的桂花樹也是最有生命力的花種之一，桂樹能生長百年，樹枝粗壯，花朵團聚成傘狀，香氣迷人芬芳。鄭愛華加熱並擠壓金屬與鋼管，形塑造型活潑、律動感十足的《花語─桂花律動》，試圖表達桂花自由生長、生命力強的意象。
《花語─桂花律動》不像現實生活中的桂花樹，如藤蔓般纏繞向上生長，葉子與花朵都被放大，還有一隻蝴蝶停留在枝頭憩息。無論從哪個角度欣賞，其造型都是流動自然的，色彩則以綠色調為主。
鄭愛華以金屬創作造型活潑、律動感十足的《花語─桂花律動》。圖/城市美學新態度攝。
生命與大自然也成為鄭愛華近年關注的創作主題。她說，雖然丈夫過世了，但他留下了雕塑與素描，生命力仍然在裡頭，換言之如果她不繼續創作，她就會不知道自己在生命結束前追尋什麼。
「我用我的生命去創作，真誠地表達自己的情感。」鄭愛華表示，藝術家應該誠實面對自己，長久以來藝術與哲學都追求生命的價值，人從哪裡來、往哪裡走，人生是為了什麼，雖然是無解的答案，但你一定得用某種方式去詮釋這些事情。
藝術家鄭愛華接受城市美學新態度專訪。圖/城市美學新態度攝。
她也提到，自己最喜歡墨西哥女畫家芙烈達·卡蘿（Frida Kahlo）。即使是藝術家，要將自己完全暴露在別人面前，訴說喜怒哀樂等各種情感是很難的，但芙烈達·卡蘿感情強烈，經常創作自畫像，把自己攤在陽光下。
「我也不怕自己攤在陽光下，讓別人知道我是如何走過來的。」鄭愛華說，人們常隱諱地書寫自己的情感，但她認為內心赤裸裸的那一刻是快樂的，每個人都會一個情感的出口，轉角就會有陽光照著自己。
花語‧夢語-2017鄭愛華油畫雕塑個展
日期：2017年1月20日起至2017年3月26日
地點：人文遠雄博物館 展覽1館
開館時間 : 10:00~18:00(除夕及每周一休館)
人文遠雄博物館
聯絡電話：02-2697-1111
本館地址：新北市汐止區新台五路一段97號4樓
開館時間：週二～週日 10：00～18：00（每週一、除夕休館）
更多展覽資訊請見：人文遠雄博物館
