為慶祝奧塞美術館成立30週年，4月8日至7月24日，國立故宮博物院與時藝多媒體將舉辦「印象．左岸─奧塞美術館30週年大展」，精選69件經典作品展出。今（31）日的開箱儀式中，米勒《拾穗》、雷諾瓦《彈鋼琴的少女》與梵谷《午睡》等三件曠世名畫於展前搶先亮相。
米勒《拾穗》即將與民眾會面。圖/時藝多媒體提供，方濬哲攝影。
「這次展覽忠實呈現19世紀以來歐洲重要的藝術發展。」故宮院長林正儀表示，民眾可縱覽浪漫主義、新古典主義、印象派、寫實主義與象徵主義之繪畫風格，機會實屬難得，期待民眾一起來邂逅左岸浪漫，欣賞西洋經典名畫。
這次開箱儀式由展覽顧問鄭治桂教授親自主持，解說米勒《拾穗》、雷諾瓦《彈鋼琴的少女》與梵谷《午睡》等三幅名畫，讓大家感受米勒對農村的關懷、雷諾瓦的溫暖筆觸與梵谷濃烈鮮明的色彩。
● 米勒《拾穗》
法國巴比松派畫家米勒（Jean-François Millet），出身農民家庭，擅長以寫實手法描繪鄉村生活與人物，被譽為法國最偉大的田園畫家。法國作家羅曼·羅蘭曾如此盛讚米勒：「從來就沒有一位畫家像他這般，將萬物所歸的大地給予如此雄壯又偉大的感覺與表現。」
米勒《拾穗》於記者會開箱儀式亮相。圖/時藝多媒體提供。
《拾穗》是米勒最廣為人知的作品，也是這次展覽的亮點之一。米勒以舊約聖經「路得記」為靈感，刻劃農民在收割後，讓貧困人家撿拾剩下麥穗的情景，表達法國在政治與社會動亂後，農村所經歷的民生疾苦。
冷調、金黃的畫面中，遠處堆起高高的麥草堆，近處三位農婦彎腰撿拾麥穗，她們的身影在地平線下顯得卑微而謙遜。同時，米勒也藉著三個農婦不同顏色的服裝與年齡，象徵法國勞動階層的群體形象，將農村生活表現得淋漓盡致。
尚-法蘭斯瓦．米勒，《拾穗》，1857年。圖/國立故宮博物院提供。
● 雷諾瓦《彈鋼琴少女》
法國印象派畫家雷諾瓦以人物畫著稱，又特別擅長刻劃女性的體態與柔美肌膚，展露她們青春與生命的無限風采。他曾說：「為什麼藝術不能是美的呢？世界上醜惡的事已經夠多了。」
雷諾瓦《彈鋼琴少女》於記者會開箱儀式亮相。圖/時藝多媒體提供。
晚年風濕性關節炎纏身的雷諾瓦，必須以輪椅代步，手指也僵硬難以握住畫筆，但仍沒有放棄繪畫。1892年，他用溫暖的筆觸與流暢的線條描繪出《彈鋼琴少女》，夢幻明亮的畫面，讓觀眾彷彿能聽見琴音從畫中傳出。
在這幅畫中，一位少女坐著彈鋼琴，另一位正讀著樂譜，背景的布簾、少女柔軟的細髮與裙襬，都流暢地譜出一段美麗的旋律。而鋼琴架上的花瓶，對應著少女，象徵她們處於燦爛綻放的青春年華。
雷諾瓦，《彈鋼琴的少女(鋼琴前的少女)》，1892年。圖/國立故宮博物院提供。
● 梵谷《午睡》
荷蘭印象派畫家梵谷，畢生窮困潦倒，只賣出一幅畫作，但他過世後，其獨特的畫風影響20世紀藝術發展，在今日廣為人知，他曾描述自己的繪畫：「我並非要真實重現眼前所見，而是更恣意地運用色彩，表達強烈的自我。」
梵谷《午睡》於記者會開箱儀式亮相。圖/時藝多媒體提供。
首次來台灣展出的《午睡》，是梵谷向米勒致敬的作品，表達對這位巴比松畫派大師的敬仰之情。梵谷將米勒的構圖左右反轉，改用油彩替代粉彩，以他特有的鮮明色彩與率直有力的筆觸，重新描繪農人在工作中休憩的情景，而不是純粹臨摹大師的作品。
在梵谷的詮釋下，人物流露更多自然真情，在嚴酷的生活與疲憊的工作中，稍作喘息。一對男女依偎在麥草堆的陰影處，鐮刀就擱置在一旁，男子脫下鞋子、伸直雙腳坦然入眠，農婦則依偎在他身旁。
文生．梵谷，《午睡》，1889-1890年。圖/國立故宮博物院提供。
這次奧塞美術館的經典畫作在故宮展出，台灣的觀眾不必遠渡重洋到法國巴黎，就能看得到西洋藝術經典鉅作，機會難得。除了梵谷、米勒與雷諾瓦的作品外，展覽還包括莫內、塞尚、高更、竇加、秀拉與德拉克洛瓦等人畫作，等著大家前來現場欣賞。
國立故宮博物院林正儀院長致詞，相當期待奧塞美術館來台展出經典畫作。圖/城市美學新態度攝。
「印象．左岸─奧塞美術館30週年大展」顧問鄭治桂老師，為大家解說三幅名畫的歷史與特色。圖/城市美學新態度攝。
【展覽資訊】
展覽名稱：印象 ‧ 左岸 奧塞美術館30週年大展
展覽期間：2017年4月8日(六)～2017年7月24日(一)
時間：週一至週日，9:00-17:00(16:30停止售票及入場)
地點：國立故宮博物院 圖書文獻大樓一樓特展室
更多展覽資訊請見：時藝多媒體
【售票連結】
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