素有「礦工畫家」美譽的洪瑞麟，其作品一直是台灣美術史上描繪勞動者生活面貌、「勞動寫實美學」的代表象徵。礦坑工作 30 餘年，長年處在不見天日的地底，使得洪瑞麟一生都在追光。
在黑暗中，他捕捉的是物理上的光、是人性光輝，亦是台灣礦業勃發時期的黃金山城榮光。
「從海的這邊一路走過去，就是台灣了吧！」
晚年洪瑞麟與長子洪鈞雄定居美國加州海邊小鎮，如願與終年燦爛的陽光為伍，離開黝暗地底後的天光雲影，成為藝術家人生最後階段的創作主題。
儘管一生向陽而行，海外生活 16 年來心心念念卻始終是故鄉。
「從海的這邊一路走過去，就是台灣了吧！」
幾次在美國海邊散步，他雙手盤腰後錯、遠眺海的另一端，喃喃說道。
礦工畫家掘光而行，睽違 35 年洪瑞麟大展看盡傳奇畫家與時代背景
今年適逢前輩藝術家洪瑞麟 110 歲冥辰，睽違 35 年，台北市立美術館爬梳他一生的創作脈絡，由藝術學者暨客座策展人白雪蘭及館內策展人芳美晶、高子衿共同策劃，更邀請年輕前衛藝術家羅智信操刀展場設計，希望以當代手法重現經典，讓不同世代間的觀眾都能以各自視角認識這位傳奇畫家。
不同於過去展覽多聚焦於大眾熟知的「礦工畫家」身份，此次展出打破群眾對他的單一認知，涵蓋創作生涯中最早到最晚期的作品：以洪瑞麟的長子洪鈞雄於 2020 所捐贈的 151 件精采家藏作品為展覽核心，結合他的各系列原作、大量文獻資料、影音及專書出版，共展出 350 件精彩作品。其中多數作品已逾 35 年未出現於臺灣觀眾面前。甚至還有洪瑞麟親自錄製的珍貴影音，從影片中能聽到洪瑞麟說著優美台語，並見證他如何詮釋自己，相當難得。
因疫情阻隔無法回台的大兒子洪鈞雄透過預錄影片表示：「此次展覽『掘光』的命題很好，真正代表我父親一輩子的追光精神。從地底的光，延伸到人生的光，一直到晚年在海邊追尋燦爛晚霞，都是心中不滅光輝。」
「父親一輩子所畫，都以平凡題材為主，只用簡單素描刻畫人物，再加上他的創意與浪漫情懷。」
影片中他也幽默分享「父親喜歡畫不穿褲子的男人女人，那就是礦工啦、裸女啦，希望這次大家看展覽能感受到他透視的本領。透視也是一種本領！這個本領將來一輩子受用無窮。」一番話逗笑在場聽眾。
「這些鮮少曝光之作：罕見的留日素描，與重要的家人肖像等洪瑞麟的創作精華，回到藝術家思念的故鄉，由台灣社會共享這份藝術遺產。」
北美館館長王俊傑於開幕會上，與我們分享了一段他與洪瑞麟的淵源：「1980 年初，當時我正處高中一年級，因母親瑞芳人，與洪夫人為舊識，兩家又住得近，所以我曾拿著自己畫的油畫給洪瑞麟老師指導。他當時還說：『你怎麼會學畫畫呢，這以後沒飯吃呢。』」
正是因為此段淵源，讓這次展覽不只是平鋪直敘的捐贈展，更像王俊雄館長所說的：「我們重新演繹重要前輩藝術家的作品，不單只把作品掛在牆上，更希望藉由當代觀點重新詮釋那個大時代的背景以及藝術家重要性。」因為透過策展，大眾將能更深刻的了解他成長的環境與背景，更認識到洪瑞麟不只是礦工畫家的多面性。
策展人白雪蘭則表示，35 年前由她曾策畫北美館「洪瑞麟的藝術世界─礦工與裸女」一展，她回憶，當時洪瑞麟約莫75歲，是個溫和、寬容且自年少就展現對底層關懷的人。35 年後，因緣際會下又由她再度擔任策展人，別具意義。她希望透過此次展出，能帶出更多觀展人與洪瑞麟老師的故事。
接著看下篇：「不只是礦工畫家」的洪瑞麟：展現黑暗礦坑中的人性光輝(下)
「掘光而行：洪瑞麟」將於3月19日揭開序幕，展覽於7月31日結束，多件精彩原作、速寫及文獻已逾35年未出現於臺灣觀眾面前。展期間亦舉辦大稻埕及礦場走讀公眾活動，邀請大家重新認識洪瑞麟，相關展覽訊息請參見北美館官方網頁（www.tfam.museum）或追蹤北美館臉書粉絲專頁（臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum）關注。
掘光而行：洪瑞麟
時間｜2022.03.19 – 2022.07.31
地點｜臺北市立美術館二樓2A-2B
資料來源：台北市立美術館新聞稿、白雪蘭「重建洪瑞麟礦工畫之藝術與文史價值」摘錄
