輕重兩端並存，修復之美與起源神話｜彭思錡「年輕的古物」

「在古物的神話學中，必須區別兩個面向：一是對起源的懷念，另一面是對真確性的執迷。」
──尚．布希亞（Jean Baudrillard）《物體系》

「哐啷！」短促一聲，暗示著物品毀損的發生。而後是恍如靜止般，專注而漫長的修護時光。

以玻璃杯碎裂的意外為開場，沿著缺口試圖拼接回復杯身。先前我們曾為大家介紹過的陶瓷藝術家彭思錡（「擁有一具纖薄的身體」），近期推出一檔新展，以雕塑、錄像、印刷物等方式展現藝術家的工作日常與成果，所有痕跡都將修復為一尊尊「年輕的古物」。

在輕與重、逝去與保存、虛構與真實之間探索

1995 年出生的藝術家彭思錡，畢業於國立台北藝術大學美術系碩士。沉潛在東方的書畫裝裱與工藝精神，學習的過程都化作她的創作養分。

一個當代年輕人的書畫經驗，如何創造更多的可能？思錡以陶瓷、複合媒材、空間裝置等多種形式來實踐她的追尋。古舊，作為作品被指認、且藝術家有意識追求的特質，不在於作古或劣化的外顯層面，而是精神上對東方書畫形式的擴延。

探索著輕與重、逝去與保存、虛構與真實的關係，彭思錡擅長連結個人情感與生命的消長，時常將生活中的物件帶入發揮。例如目前的作品多以「枯葉」為主軸，這些葉子是她每天前往工作室路上撿拾而來的構樹與血桐。呼應著書畫經驗，獲得藝術家關注的葉子，同時是來自造紙原料的纖維之一。她將葉子當作載體塗上瓷漿繪製，燒製過程裡，葉子本身被燒毀消失，卻能留下它的型態與基底。葉片們就像是肉身，而留下的陶瓷就好似精神軀殼，將原本的美經過藝術化永久展現。

彭思錡｜輪廓-眾生XX Sentient beings XX ｜2023｜陶瓷｜18.5 x 23 x 2.2 cm

古物的隱喻，不朽的靈魂與源頭的追尋

至於「古物」，是如何在藝術家心中形成特殊的感受？思錡分享，她曾在尚．布希亞（Jean Baudrillard）的著作《物體系》中讀過〈邊緣物：古物〉的內容，其中有這樣的段落：「在古物的神話學中，必須區別兩個面向：一是對起源的懷念，另一面是對真確性的執迷。兩者皆來自於於由古物的時間密閉性所構成的，對（自我的）出生一個神話式回喚。」作為思錡創作的註解，古物勾起的不只是懷舊的心理，更是古物本身代表的，有關源頭的追尋。

她在學習修復的過程中，凝視古畫本身，直面洗畫時泛起的塵垢、清洗後沉澱的黃化污痕等等，並思考「物」的起始訊息。而陶瓷媒材脆弱的特性，也使得她對每件自己創作的作品，都投以文物般縝密標準的修復方法。彭思錡從意外破碎的作品中領略並發揚修復的美，收斂的、耐性的、隱藏氣息的，以及具備抵抗時代的韌性態度。修復的痕跡，進一步成為她的美學風格之一。從不刻意掩飾裂痕，而是運用金繼等修復手法，將它接納成為作品永恆生命中的一部分。