由臺北市立美術館（北美館）主辦的第12屆台北雙年展將於2020年11月21日至2021年3月14日舉行。本屆雙年展由法國哲學家布魯諾．拉圖（Bruno Latour）與法國獨立策展人馬汀．圭納（Martin Guinard）共同策展，並特別邀請臺灣獨立策展人林怡華（Eva Lin）策劃公眾計畫，將呈獻來自全球25個國家及地區、58位參與者及團隊的作品。
本屆雙年展的主題為「你我不住在同一星球上」（You and I Don’t Live on the Same Planet），來自於拉圖和圭納提出的假設：「全世界的人們不再對『生活在地球上的意義』有共識。當一連串衝突一觸即發，我們目睹了人們立場的分歧：似乎已放棄地球的人、試圖使環境變得更宜居的人，以及那些宇宙觀與全球化發展相斥的人等。」
本年度雙年展呼籲人們應開啟彼此如何看待及應對當前環境的討論。藉由集結人文、歷史、地質學、海洋科學、社會學和政治科學等多元領域知識作為展覽的架構基礎，伴隨著激發人們思考與對話、豐富多元的公眾計畫，雙年展企圖以星球的角度審視人們價值之間的差異及其所帶來的影響，並對當前持續緊張的地緣政治局勢和日益惡化的生態危機提出詰問。本次展覽將美術館視為一個模擬天體運動的「星象廳」，參與者將於其中描摹各個星球之間相互拉扯的「萬有引力」，包含無視星球負載極限而堅持實行現代化的「全球化星球」（Planet GLOBALIZATION）；以及關心氣候變遷並試圖調和永續與發展之間矛盾的「實地星球」（Planet TERRESTRIAL）等。
本次展出亮點作品包括美國團隊Milliøns建築工作室（澤娜・柯瑞騰 & 約翰・梅[Zeina Koreitem & John May]）的全新委託創作《建築的鬼田》（The Ghost Acres of Architecture），藉由呈現20世紀最具指標性的建築之一——曼哈頓西格拉姆大廈（the Seagram Building in Manhattan）案例，探討建築如何以最具創造性的方式為環境帶來正面影響。臺灣藝術家蘇郁心藉由委託創作錄像裝置《參照系》，探問數字及度量單位關係如何從田野、實驗室到資料庫的過程中被格式化，並研討圖像在臨界區（Critical Zone）田野工作中扮演的角色。
部份作品探索地表與及其上生命動態之間的關係：挪威藝術家瑪利安．莫里（Marianne Morild）的系列畫作，具現了從地面「撕裂」而出的懸浮地表碎片。臺灣排灣族藝術家峨塞．達給伐歷（Cemelesai Takivalet）將推出委託創作《病毒系列》，描繪想像中從野生世界釋放出來的巨大病毒，視之為自然對人類侵襲與破壞環境的回應，藉此顛覆「入侵」的主客邏輯。法國藝術家皮耶．雨格（Pierre Huyghe）的裝置作品《深水》（Exomind (Deep Water)）呈現一個頭部被蜂窩遮蔽的女性塑像；伴隨這座雕像而進駐的「外來」生態系統，透過為其他生命傳授花粉而生長，並在這個瞬息萬變、多孔隙且環環相扣的環境中不斷自我調節。完整參與者名單請參閱附件。
雙年展期間將舉辦一系列回應展覽時空脈絡並從在地出發的公眾計畫，匯聚藝術家與思想家們探討關鍵的地緣政治與生態議題。若展覽是各星球的擬像，公眾計畫則代表這些不同星球之間的碰撞。公眾計畫策展人林怡華表示：「我們認為當務之急並不僅是要從多方角度促進討論，而是更進一步探索替代方案以達到調解的目的。因為我們意識到多元歧異的重要性，透過不可化約的邊陲、異於當代主流邏輯的土地哲思，以及邁向去人類中心的田野記憶，讓不可逆的結局出現轉機。」
藉由將藝術空間轉化為實驗場域以回應在地情境與知識，公眾計畫企圖重新建立與土地萬物的關係，並開啟交流共學的機會。核心計畫之一為「協商劇場」，由北美館、台灣科技與社會研究學會的學者及五所大學的學生合作，引用本屆雙年展「政治協商的合縱連橫」概念，針對氣候變遷覺察、核廢料處理困境、塑化劑究責、離岸風電建置爭議以及助孕科技等臺灣當下急迫需探究的議題，以角色代入和情境模擬，進行談判、辯論、協商等實際演練，探索公共治理應對現有僵局提出的創新思考和可能解方。「通往世界的獸徑」則包含跨學科討論與互動工作坊，如科幻小說書寫、空氣偵測漫遊展演、史料判讀與踏查等，並帶著民眾出走美術館來到荒野，鼓勵參與者運用身體感知描繪跨越地圖疆界的空間、以全新的方式體驗並理解自然與鄉土。
圖文提供／台北市立美術館
買藝術、玩設計、聽課程，成為＜瘋設計會員＞，美學素養立刻Level Up！
