延續之前提到蘇五口火透半邊天的「抄襲系列」，他拆除了品牌的保護傘，使名牌貨攤在陽光下，讓消費者重新審視了品牌的意義。
沃夫岡請他的妻子假扮為已逝的老商藏家／圖The Greatest Fake-Art Scam in History?
而這篇我想談談西方藝術世界抄襲領域裡，惡名昭彰的大偽術家沃夫岡（Wolfgang Beltracchi），試圖穿透那些被冠上抄襲之名的創作者的眼睛，在他們眼裡究竟看見了哪些風景？（我暫且不稱它為「醜聞」或「犯罪」，以免落入了天真的善惡二分法裡。）以及「抄」這件事，為什麼總能挑起人們對創作道德批判的敏感神經？
沃夫岡與妻子展示藝術家Mark Ernst的仿作
出生於德國的沃夫岡從小看著父親從事教堂壁畫的修復工作，業餘時間父親愛好臨摹歐洲繪畫大師們的作品，沃夫岡14歲時臨摹了第一幅作品：畢卡索1903年藍色時期的粉彩肖像《母子之情（Motherhood）》，也許，可以稱之為他偽畫生涯的起點，他的父親看見成品，宛如發現了能夠噴發岩漿的火山洞口，逸脫於常人理解之外的才能總是令人怯懦，父親擱置畫筆，好一陣子不再畫圖。
畢卡索《母子之情（Motherhood）》
在以沃夫岡的故事開拍的紀錄片《蘇富比偽畫大師》當中談到這張臨摹，他道出了一個關鍵的思想：他覺得這張畫太「沈鬱」了，於是自己添加幾筆，覺得這張畢卡索作品才終於完整。
下圖為德國藍騎士畫派藝術家，坎本唐克（Heinrich Campendonk）的作品
《牧歌風景（Bucolic Landscape）》，1913
透過明豔的色塊與畫面切割來呈現房子、山林、陽光、人、山景、動物，象徵著創作者開始重視人內心的動態，傷心的時候，會看見房子被雨淋灰撲撲的藍；雀躍的時候，動物彷彿肌肉漲紅著在開心互相追逐，而且人的心情是會重疊的，苦惱有時混雜了一點亢奮、愛慕總帶著一點嫉妒的酸，所以色塊經常相互交疊著，暗示著人心之複雜，這正是藍騎士畫派成員的特色：畫作要反映人的心理活動。
沃夫岡模擬坎本唐克創作的《有馬的紅色風景（Red Picture with Horses）》
沃夫岡的偽作是「改造式」的，他熟讀藝術史，並經常翻閱大師們的作品圖錄，找出下落不明或是藝術家作品遺落的年代，潛入他們的腦，化身為去世的大師們，站上前人的肩膀，畫出比前人更高竿的絕妙景色，靠著這個本事，沃夫岡偽造出原作早已遺失的《有馬的紅色風景》，甚至讓原作者坎本唐克的子孫誤認：「這是坎本唐克最好的作品之一！」
身為德國人，模仿了德國的藝術家，騙過了德國拍場與專業人士的眼睛，但最後因為沃夫岡誤用了坎本唐克的年代還未曾發明的「鈦白」顏料而泵殼（台語，意指東窗事發），判刑入獄。最可怖的抄襲者就是這種類型，在原作者的龐大基礎上，增添額外的創意。
但就結果論而言，沃夫岡的確「創造」了比原作還要鮮活的畫，當代藝術領域中，不乏這種延續與引用前人創意的作品，沃夫岡算不算是在執行一場極致的「抄襲」行為藝術？
沃夫岡曾說過：「我不複製畫，但我會進入畫家的腦袋裡。」，他曾為了模擬野獸派藝術家畫畫的情境，到他們都曾待過的法國南方，拉西奧塔鎮（La Ciotat）的海岸寫生，沿著過往大師的痕跡追尋，畫了好幾幅大師描繪過的岩石海景。
《蘇富比偽畫大師》畫面截圖，沃夫岡在La Ciotat寫生
弗里耶茲（Othon Friesz）描繪La Ciotat的景色／Georges Braque – La Calanque-Temps gris, 1907 at Pinakothek der Moderne Munich Germany
布拉克（Georges Braque）描繪La Ciotat的景色
沃夫岡對材料的製造、歷史的脈絡、藝術家的心理進行龐大的考究，讓偽作流入市場，就像蘇五口藉著抄襲對時尚界提出省思，沃夫岡是否藉由「抄襲」嘲諷了整個藝術商業體系，笑它是個看不見心裡價值，只看見金錢價值的偽善體系呢？
撰文／許兵慰
編輯／艾莉歐
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