若想追溯中國神話裡的奇珍異獸，《山海經》一定是會被提及的經典，而這個寄託中國先民對世界的觀察認知與創意想像的奇幻題材，一直以來出現在文學作品的描繪中，畫家也常憑藉這些奇幻的拼接動物做創作。而在中國插畫界說到這個題材，必會想到杉澤。
杉澤本名李一帆，有這個筆名，是源自於插畫家在夢裡見到一片滿佈杉樹的沼澤，由此可以呼應他那空靈清新的古典畫風。而他以這種風格畫就的，即是在中國古老神話傳說中的鬼怪奇獸，畫得太多也太讓人印象深刻，於是被稱為「百鬼畫師」。
杉澤自小生活在平靜安樂的四川小鎮，廟宇神龕上的雕塑、牆畫，以及當地盛產的油傘、年畫與竹編風箏等古老工藝，時常出現神怪的形象圖騰，使他積累了傳統藝術的底蘊。在四川大學藝術學院就讀時，他對中國鬼怪的好奇有增無減，並且開始想憑自身能力畫出。為了能完整呈現傳說裡的主角，他不僅翻查各種古籍，更親自到敦煌去見那古老神話的魅力起源。
在深入研究這些想像中的鬼怪異獸歷史之後，杉澤並不拘於以寫實方式重現，而是讓文字做為路引，中國美學為基底，召喚出相對應的典雅裝飾物及顏色紋樣圖騰，讓佇立其中的神怪能顯得唯美，又能在沒有具體實物的背景中，呈現出書裡那帶有綺麗想像的夢幻意境。
繪師曾在採訪中提到，他在繪製的過程中，感受到中國繪畫「收」的氣質──點到為止的克制、不露聲色的生機，而這樣的收斂即表現在對志怪主題的創作上。最初，杉澤以鋼筆繪製，再添上水墨暈染效果，最後，非國畫系的他也直接使用彩墨細描，為神怪畫出華麗細膩線條，並且添上空靈幽微而顯得大氣的太虛背景。或有人質疑有些畫面裡的海浪圖騰初看像是日本浮世繪名作〈神奈川沖浪裏〉，然熱愛中國美學的繪師表示，他所參考的是南宋四家之一馬遠的《水圖‧黃河逆流》，足見其用功之深。
在《山海經》之後，杉澤持續探索中國的志怪世界，他進而走向《搜神記》、《太平廣記》與各式民間傳說，並且以越來越細緻的畫工，繪出蘇繡一般清雅巧妙的神怪作品。
或許，即有在這樣的筆下耕耘與深入細緻的考究，才能讓你我藉著繪師神秘瑰麗的古風繪畫，回到那如夢似幻的百鬼世界。
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