「雖然我的作品借鑒了藝術史，但我感興趣的問題通常都植根於當下。」
──Flora Yukhnovich
在超當代藝術家系列專題中，我們探索著當今獲得國際收藏家們青睞的年輕藝術家面貌，介紹兼具市場魅力與發展潛力的創作。繼日本的 六角彩子（b. 1982）之後，這次要介紹的是來自英國的油彩畫家 Flora Yukhnovich（b. 1990）。
以演繹洛可可風格而聞名，Yukhnovich 近年在國際市場上表現突出。尤其是自 2021 年起由倫敦著名的當代藝術畫廊 Victoria Miro 代理後，這位年僅 30 歲出頭的藝術家作品售價，以令人難以忽視的大幅度飆升，一再打破蘇富比的拍賣紀錄。她是去年（2022）上半年度，Artprice 按 Fine Art & NFT 全球拍賣成交額排名的 40 歲以下藝術家第 3 名。在知名藝術電商平台 Artsy 的 2022 年度統計報告中，討論年輕藝術家達成拍賣新標的之現象，也特別指名 Yukhnovich 創下了 310 萬美元的驚人紀錄。
洛可可作為關鍵詞，反思當代身為女性的經歷
洛可可（Rococo）是基於巴洛克（Baroque）時期的基礎，在 18 世紀初從法國發展出來的藝術。同樣予人華麗的印象，比起銜接著 17、18 世紀義大利文藝復興時期的巴洛克，洛可可的視覺表現上，色調更為柔和輕巧，偏向瑣細的裝飾風情，內容題材上則更具享樂的氣息──在這樣的傾向中，許多作品到後來也愈顯輕浮、奢靡與情色，甚至被批判為藝術史發展的倒退時期。
Yukhnovich 曾在採訪中，言明她所看見，洛可可藝術與當代現象的連結：「我們生活在這樣一個圖像飽和的時代，鼓勵了更響亮、更炫耀的美學，類似洛可可式的過度精細。我認為我們的名人文化中有一些相當洛可可式的東西。在真人秀節目中人們觀看超級富豪的生活時，也獲得神往的樂趣。」
作為一名從藝術史──尤其是洛可可時期，汲取養分並發展主要影響力的藝術家，Yukhnovich 表示：「我們看待藝術家或藝術史運動的方式，取決於它是如何被書寫的。」對於洛可可藝術，「我感興趣的是它以不那麼理智或嚴謹而著稱。」
在「嚴肅」與「輕鬆」看似對立的創作美學之間，Yukhnovich 也找到屬於自己的平衡之道。從 François Boucher、Jean-Honoré Fragonard、 Giovanni Battista Tiepolo 等洛可可名家身上獲得靈感，探索藝術史上女性氣質的美學表達，洛可可式的語彙體現在她的作品中，呈現輕巧的風格面貌，但同時也觸及嚴肅的討論，如女性主義與階級等當代議題。
Yukhnovich 在她生活的英國倫敦，環顧四處的商店與廣告影像，了解到洛可可裝飾風格及其物質主義、輕浮的聯想，已成為女性氣質的象徵。弔詭的是，對於真實的女性來說，過度消極、簡化甚至是錯誤的女性象徵，卻在消費主義時代中變成了工具，方便推銷人們買單。就好像人們某種程度上仍然鼓勵女性與年輕女孩們，去認同社會表面上認定已經過時的自我觀念。
左：If All the World Were Jell-O（2019）局部 ©Flora Yukhnovich；右：Jean-HonoréFragonard 作品 The Swing（1767）
左：Le Mercredi, on s’ habille en rose（2017）©Flora Yukhnovich；右：François Boucher 作品 The Triumph of Venus（1740）
「我所做的部分工作是將當今受洛可可風格啟發的意象追溯到其起源，在那裡我可以嘗試打破其中的一些聯想並重新配置美學。」Yukhnovich 如此描述她的創作理念與出發點。她也研究女性在那個時代藝術中的表現，尋找顛覆或反擊男性凝視的方法。「雖然我的作品借鑒了藝術史，但我感興趣的問題通常都植根於當下。洛可可風格真的成為了我反思自己身為女性經歷的工具。」
具象與抽象間，重新演繹色彩的小宇宙
Yukhnovich 取徑自藝術史與流行文化，對於 18 世紀洛可可風格的當代詮釋，技巧上其實高度複雜。
大學時期於 Kingston University 專攻平面設計，後來於倫敦城市行業協會（City & Guilds of London Art School）攻讀美術碩士學位（2016－2017），並在倫敦希瑟利美術學院（The Heatherley School of Fine Art）獲得肖像畫文憑與研究生文憑。我們可以從這些經歷觀察到，Yukhnovich 無疑是位相當用功的年輕創作者，站在歷史巨人的肩膀上，帶給她思索的視野。
Yukhnovich 曾提及，在電影《穿著 Prada 的惡魔》中有幕場景，Miranda Priestly 解釋了 Andy 所穿著藍色的特殊意義，令她覺得相當精采。「對我來說，真的沒有什麼比挖掘一段語言或圖像的歷史，試圖理解它為什麼以及如何感覺它的方式更令人著迷的了。」
深入研究一幅畫，與這幅畫作可能啟發的許多其他藝術作品，並以某種方式，更具體掌握其微妙的內涵，是 Yukhnovich 形成其創作美學的根源熱情。藝術家的心中彷彿有座小宇宙，「因為與顏色或整體語言有關，而不是對單一構圖的重新構想，感覺就像一幅或多幅歷史繪畫。」
她的創作也從具象繪畫，逐漸轉向更抽象的表現形式。關注顏料的物質性、應用與處理的整個過程，如何能增強作品的意義。
而 Yukhnovich 作品的出發點通常是屬於當代的，這件事也展現在作品的命名上。她喜歡從標題讓大家將關注的焦點從歷史元素拉回我們生活的時代。
通常她會使用現有的短語或單詞，來指代其他東西，比如一首歌或一部電影。有時，一句話或一首歌的歌詞會在其創作過程中浮現，但大多數情況下，她會在完成作品後為其命名。這也是她如編織般，充滿歷史參照點的創作小宇宙，其中的一部份。
撰文｜Melody TU
參考資料｜floorr magazine、phillips 2021、phillips 2023、courtauld.ac.uk、dateagle.art、Apollo Magazine、TOAST Magazine
Flora Yukhnovich 更多作品 | 官網 | Instagram
「 超當代藝術家 」（ ultra-contemporary artist ）是 2019 年出現的拍賣場術語，描述 1974 年後出生的活躍新星；有別於 1945 年至 1974 年間出生、累積一定資歷聲望的當代藝術家。
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