藝術家Toni Hamel 於1961年出生於義大利，目前定居加拿大多倫多的市郊奧沙華，並據此為創作基地。觀看其作品霎時，會誤從超現實主義（Surrealism）風格解讀，隨探翫畫中細節漸深，不難辨識主題針對當代社會文化現象、環境與價值觀，有著或輕或重的譏諷甚至詰難。
用畫說故事，當代生活的映射
言及自身創作概念，Hamel以「闡述人類脆弱性的繪畫」加以評註，她處理普世關切的議題時，習慣從歷史與心理學論述找到批判著力點，作品敘事挑起人類行為的諸種質疑，亦針對當代文明思維向度下的負面影響保持戒慎恐懼。
Hamel的作品經常帶有故事性，日常的個人經驗到外部觀察，皆是她藝術實踐的發軔之始，從中擷取靈感後，再摹繪出那些足以反射、闡述這個時代心理脆弱特質的主題作品，舉凡善與惡、神聖與褻瀆、好與壞等等皆等量齊觀，不刻意褒貶或陟罰臧否，而是放在畫中成為當代生活的映射。
也歸功於如此宏觀的議題，讓Hamel有著永不罄盡的藝術材料來源。延續著前述的概念架構，她以遊走在傳統與非傳統材料的表現形式下，將創作觸角探進了繪畫、雕塑以及藝術裝置等領域。
畫裡譏諷：對自然的掠奪、價值觀的箝制
Hamel自2017年起即展開「滿潮與微罪」（High Tides and Misdemeanors）的主題創作，該系列可視為2015至2016年間「本我之地」（The Land of Id）的嗣承與延續。「滿潮與微罪」的創作中，切出了一種人類與自然環境間的特殊觀點，但同此之際，亦探索文化和人類中心時代下的典型社會現象。
「本我之地」（The Land of Id）則揭櫫了一種人類對自然生態的擄掠豪奪。在弗洛伊德精神分析理論中，本我（Id）屬心理動力學中的人格或精神三大組成之一，是人類原始衝動與內驅力。它自我中心、渴望立即滿足個人需求和慾望，毫不瞻前顧後，未衡量任何可能性後果與負面影響。對Hamel而言，心理動力學範疇所指涉的本我，徹底吻合當前人類對環境的態度。
「本我之地」繪作呈現一個顛倒錯亂的世界，裡頭壟罩了狂躁與混亂，Hamel藉此系列對人類行為做持續性論述，也觀照與自然生態的關係，兩種敘事軸線並俱而詮釋出趣味觀點。它一方面使人類反躬自省，若與自然的關係持續惡化，將招致險釁與難預期的災難性後果，但也提供思考啟蒙。「本我之地」最主要地，依舊是提醒人類剝削性的行為將招致危險後果。
至於她2011至2014年的稍早作品「陰霾不散」（The lingering），則深刻銘鐫著一種象徵意義與強烈的自傳性質。該創作描述肇起文化上施加於人的期望與限制帶來的有害心理影響，無論是刻意或無心，這些影響皆使女性對自身形象、自我接受與認同受到了霑染。
關於Toni Hamel
Toni Hamel 畢業於義大利萊切美術學院（Accademia Belle Arti di Lecce），並取得加拿大雪爾頓學院（Sheridan College）電腦繪圖深造證書。她也曾榮膺多個重要獎項，其中包括多倫多大學的金鑰匙國家榮譽學會獎（Golden Key National Honor Society Award），以及米蘭魯彼昂姆獎（Lubiam Prize）。
圖文來源／Toni Hamel
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