國家文藝獎得主布拉瑞揚初心之作！《我．我們》電幻舞蹈派對登場

布拉瑞揚舞團攜手金曲歌后阿爆（阿仍仍）、藝術家磊勒丹．巴瓦瓦隆
新作《我．我們》第一部曲 4／14－4／16 於國家戲劇院登場
一同走入劇場感受，在「我」與「我們」之間找到自我

國家文藝獎新科得主布拉瑞揚．帕格勒法（Puljaljuyan Pakaleva）時隔兩年帶著新作《我．我們》第一部曲重返 TIFA臺灣國際藝術節。繼《路吶》、《沒有害怕太陽和下雨》、《己力渡路》等舞作後首度回望自身族群排灣，更攜手金曲歌后阿爆（阿仍仍）、藝術家磊勒丹．巴瓦瓦隆於國家戲劇院，打造前所未有的舞蹈電幻派對。

經過臺中國家歌劇院的首演，布拉瑞揚認為《我・我們》第一部曲最好觀賞的方式，應該是歸零，不用帶脈絡，也無需跟過往作品比較。舞團一直在用最大的努力讓新苗生長，無論長好長壞，都是此刻《我・我們》的樣子，他也笑說：「帶著三場演出與調整的經驗，臺北場應該更能放膽一搏吧！」並期待觀眾進了劇場，能感受到舞團的第九號作品，依然不忘初心更帶著滿滿誠意。

三位排灣頂尖藝術家聯手．共創「我」與「我們」的有機漣漪

回到家鄉臺東八年，布拉瑞揚首度以自身族群「排灣」為題，推出《我．我們》第一部曲，開玩笑說著因為不敢自己面對，就拖其它排灣族人下水的他，力邀擅於以電氣轉化古謠氛圍，跨越語言疆界的金曲歌后，也是自己的表妹阿爆（阿仍仍），替全舞作貼身打造聽覺派對；以及曾登上溫哥華時尚雜誌《The Georgia Straight》封面的藝術家磊勒丹・巴瓦瓦隆，創作充滿力量且鮮活的視覺圖像，使舞者沉浸其中並與之互動。

結合舞蹈、音樂、視覺三個完全異質的元素，讓共創過程中多了許多不確定性，布拉瑞揚提到：「《我・我們》最大的突破就是利用不同材料，甚至加入 LED 燈束這種新的語彙，把每一個我，結合成為我們；工作方式更有別過去，是以磊勒丹的圖像為基底，帶著舞者去想像，再加入阿爆的音樂，從中不斷重整、找連結、再梳理。」也接著補充「他們兩個都很有才華，我也不會特別設限，所以是一個很有機的創作過程。」關於受邀參與作品的心情，阿爆分享：「很興奮！其實我們私下聊天時已經聽布拉老師講了很多次，他也會有意無意釋放想找我和磊勒丹一起做的訊息，所以有點像是我們早就在等布拉老師什麼時候CUE我們集合。」

布拉瑞揚舞團《我．我們》第一部曲的主創人物。左起：音樂統籌阿爆（阿仍仍）、編舞家布拉瑞揚．帕格勒法、影像圖繪磊勒丹．巴瓦瓦隆。（國家兩廳院提供）

沒有害怕失敗的年輕世代．無所畏懼沸騰地排灣族宇宙

《我．我們》的創作核心，是由排灣族語中象徵生命中年輕、中年、老年三個階段的詞語──「手pulima」、「腦puqulu」、「心puvarung」出發，在這個框架中延伸出三部曲。「pulima」在排灣族語中代表勇敢無畏的年輕世代，布拉瑞揚表示：「觀眾一進到劇院，就能聽到電子音樂振動耳膜，熱血沸騰的感受會沒有轉彎地直直往心臟衝。」觀眾將在舞臺上看見年輕舞者躁動的肢體，在LED光束、影像圖繪等視覺裝置建構的初生宇宙，以及誘使舞者匯聚再釋放無限動能的電子樂中，如漣漪相互碰撞、覆蓋及融合的過程。

有別過往舞作的樸實簡單，布拉瑞揚點出：「最大的挑戰莫過於我們的服裝設計，刻意讓觀眾無法辨識舞者面容，在統一服裝之下的我們，還能不能看見舞者的差異跟獨特的自我？對舞者來說，身體不再單單只是勞動，而是跟著不熟悉的律動，經過很多的計算與配合，在限制中展現最大的自由。」《我．我們》第一部曲雖然起於排灣，但最終談的，其實是人類與世界本身。布拉瑞揚希望挖掘出每一位創作者與舞者生命經驗裡，交疊或相異之處，讓觀眾在匯聚的群體「我們tiamen」中，也能看見「我tiaen」的獨特，進而在舞作中找到和自己的共鳴之處。