「我才明白，『穿越』並非是我創作的主軸，記憶與日常事物才是。透過窗景，我們能夠連結。」── 張簡士揚
我們可能都曾有過這樣的經驗：注視著牆角一件花瓶，或者一團陌生的煙霧，轉瞬間意識彷彿落入另一維度般，出現奇異的心念幻象──這些是曾經發生過的現實，抑或是可能成真的未來時空？
作為華特迪士尼大中華區特聘藝術家，曾與多項世界品牌合作的張簡士揚，擅長在繪畫創作中，看似描繪日常生活習景，卻能捕捉時空的游移與彈性，描繪超現實的寓意。3 月 9 日即將在台北以個展《The Future Never Looked so Good》帶來作品與大家見面。
不僅僅是穿越，打開「窗」探尋連結的可能
筆下展現如同文人工筆畫般嚴謹的描繪，卻也經常在跳躍不羈的意象中，展現獨樹一格的人文關懷。「跟現況發生衝突或矛盾的情況，通常都會激發我產生更多的想像。」張簡士揚分享道。
過去藝術家多件作品中，往往著重描繪古人從事當代活動。這次在《The Future Never Looked so Good》展出的作品，則首次提取「窗」的古典元素。他不再在意如何跨越古今的人物與場景，反而更加注目當下與未來，呈現了當代人的觀看習慣與溝通方式，重新擁抱時空的疆界。
如今各種便攜或穿戴式的螢幕畫面，就像是過去人打開了一扇窗，引入了光源。不但框取了可見的視界，也延伸了更寬廣的意識。透過這些科技產品，和這世界互動並產生新的連結。
不管是直播、視訊、即時動態，雲端的即時呈現，成了當代風情的載體。在這些新作中，窗景以手機、智能手錶等螢幕出現，代表著當代人群於虛擬雲端的集體展演和分享，也呈現現階段藝術家新的觀點：「我才明白，『穿越』並非是我創作的主軸，記憶與日常事物才是。透過窗景，我們能夠連結。」
而在科技與人性之間，他選擇揣摩人們情感與依戀的出口。關於時下對 AI 是否將取代人類的討論浪潮，藝術家相信人之所以為人，與科技應有所區別，人性／情感是更為重要的。
心電感應的瞬間，是靈魂碎片與碎片的相遇
人類意識與活動之間如何觸發，亦是張簡士揚通過繪畫意欲探究的命題。
經典電影《Before Sunrise》裡，男主角相信靈魂轉世並四散成碎片的一席發言，曾給予藝術家相當的既視感。他認為每個人在這世界上，總有機會遇到與自己特別投緣或心電感應的瞬間，那很可能是碎片與碎片的再度相遇。每一個當下的自己，也都與過去的自己有所連結，只不過在沒遇上之前，誰都沒料到這竟會成真。
他的作品中，經常出現的「古人」意象，象徵著打破時間是線性的觀念；「太陽眼鏡」的意象，模糊了人物的年紀與人種。「當代生活」的描繪，則是與現在生活產生關聯的方式。例如展出作品《switch tennis》，張簡士揚創作隨機與線上參與者一起打球的情境，但對方是誰、來自哪裡，其實一點都不重要。
虛實的物件，鋪陳出變化的節奏感，在如真似幻的色調中，省略了過度描摹的場景，反而帶來開放的張力，與未知的他者們，共同譜寫屬於當代的童話。
整理撰文｜Melody TU
資料．圖片提供｜奇想會
The Future Never Looked so Good
張簡士揚 個展
展期｜2024.03.09 － 03.31
時間｜13:00 至 20:00（週二公休）
地點｜奇想會（台北市大安區安和路一段 21 巷 7 號）
門票｜入場費為低消飲品一杯
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