「2021 TFAM年度個展」自3月27日至7月4日於臺北市立美術館（以下稱北美館）三樓展出。四位中青代藝術家於26日舉行個展開幕典禮，當日除了藝術家陳建榮、鄭先喻、廖祈羽親自導覽作品外，傅雅雯與表演藝術家周書毅於開幕現場合作演繹作品《變形中》，四檔展覽展現當代藝術探究隱匿於時空中多重真實與存在的可能。
「Finders Keepers：陳建榮個展」延續藝術家近年的創作關懷，結合理性的結構與造形、感性自由的線條與色塊，以及如設計圖或說明書的圖文符號，在時間向度中來回累積與抹除的痕跡，層疊交融的樣貌展現人處於都會空間與機械文明下的狀態。藝術家將腦中預見的景像與其形塑出之情境轉化為抽象的感性形式，畫面在可跨越的線條、符號、結構與人的溫度之間，透過視覺動能與意義流動，呈現時空和感受的游移性。
「injector after Null：鄭先喻個展」從「似有非無」的概念發想，以被觀看事物的變動性為主軸，藉由人的行為作為空間中物件動作的觸發機制，強調周遭物質在未有人類觀察的情況下所產生的變動，與事件、物件、現象的定義在人類介入觀察後所產生的關係。為了呼應前次展覽「injector before Null」的概念，藝術家試圖在空白的展覽空間，透過攔截與轉址行動裝置的通訊訊號，以簡訊傳達文字，內容關於「人們相信但始終無法確認，卻又覺得存在之物」，進而導引觀眾探索被認為不在場的作品。
「心神出遊─廖祈羽個展」為兩系列全新作品。其一為藝術家近期運用手繪佈景構築時空，陸續完成雙頻道錄像三部曲——繼〈忘憂公園〉與〈河〉之後，此次展出〈夢桃〉為最終章，藉由背景布幕作為情境的線索，同時乘載虛實交錯的敘事，隨著影像的推移，觀眾將為記憶所牽引而逕自展開想像；另一系列作品包含三件單頻道錄像、動力裝置，主題環繞人與動物共處的經歷，透過寓言、神話、歌唱、口述歷史、內心獨白等方式，講述關於生死、輪迴以及愛的各種樣態。
「變形中：傅雅雯個展」嘗試運用移動感應裝置，以身體的力量為媒介讓物體產生運動。透過拋出不同重量物件所產生的能量，與其所處空間的外部干預影響而形成張力。藝術家結合擴大現場環境音的技術，將物體與空間在運動過程中產生的隱形張力轉化為錄像與聲線，以此呼應我們現處的生活情境，那些被科技剝奪的感受真實的權利。
北美館為豐富個展之間交流與討論的向度，2021年起以「TFAM年度個展」命名聯合宣傳自1986年首創的「申請展」制度。去年因疫情而調整檔期之故，於今年併合前兩年申請展精選計畫，兩階段推出各四位藝術家個展，聚焦表現當代創作個性，7月底將呈現第二波「TFAM年度個展：江凱群、吳燦政、何孟娟、羅智信」。
圖文來源／臺北市立美術館
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