第十二屆台北雙年展因應國際疫情影響調整展期，暫訂於2020年11月21日至2021年3月14日在臺北市立美術館（北美館）舉行。首波參展名單，包含來自18國共39位／組創作者及團隊。本屆台北雙年展以「你我不住在同一星球上」（You and I don’t Live on the Same Planet）為題，由布魯諾．拉圖（Bruno Latour）與馬汀．圭納（Martin Guinard）共同策展、並由林怡華擔任公眾計畫策展人。策展團隊計劃將「政治協商的合縱連橫」（political and diplomatic tactics）導入當今充滿不同觀點的環境議題討論之中。
雋．巴爾達扎（June BALTHAZARD）、皮耶．保茲（Pierre PAUZE），《彌撒》，2020。（錄像截圖）錄像裝置、複合媒材，尺寸視空間而定。由愛馬仕委託創作，2020年4月作於瑞士貝爾。
拉圖與圭納表示：「如今看來生態議題的觀點分歧如此巨大，其間之歧見不僅存在於對世界的『願景』或『觀點』，甚至連對人們所談論星球的『物質特性』（material nature）都缺乏共識。生態體系持續企圖『將你我單一化 』 （unify us all），從而造成集體行動（collective action）。它阻礙了本應採取的政治行動，亦即一個能夠嚴肅看待腳下這片土地所乘載生態意涵的新政治。」
兩位策展人希望就此理念脈絡觸發「外交新碰撞」（new diplomatic encounters）。「『外交』（diplomacy）指的是碰到某個衝突情境的前後所採取的整套技能、程序和思考習慣。外交碰撞的特點在於，並沒有任一仲裁者、裁判或法官可以高坐衝突情境之上，決定在某個議題上誰對誰錯。正因為不存在這樣的裁奪者，外交談判才顯得必要。我們希望在展覽的虛構空間中製造大量的衝擊，模擬真實世界人類與非人類不同的需求，從而讓參觀者為未來的挑戰預作準備。』
伊山．貝哈達（Hicham BERRADA），《預言》，2017。燒杯、化學物質、影像轉播及投影，影片片長4分50秒。法國國立當代藝術工作室Le Fresnoy「科學之詩」展場影像，2017。影像由奧黑．布耶特拍攝，由藝術家與卡邁爾．門諾畫廊提供。
本屆台北雙年展先前已在2019年9月正式發布策展命題與概念，兩位策展人於命題發布期間抵臺進行研究考察，並在館方引介下與傅大為、王志弘、雷祥麟、郭文華等多位在地學者進行討論，積極展開橫跨政治學、社會學、地理學、海洋科學、以及相關人文歷史研究的對話，試圖為本屆雙年展累積多元有機的發展基礎。北美館館長林平表示，透過本次策展過程的跨域對話，及外交協商的獨特方法論，面對人類與非人類世界的差異需求，或可延伸成為不同學科領域參考採用的研究機制，將雙年展議題與論述的影響力擴延至展期與展間之外，為教學現場與社會公眾帶來解決問題的嶄新模式。
拉圖與圭納強調將展覽空間轉化為實踐場域；為了提供觀眾在其間攝取訊息、產出不同形式的知識，兩位策展人邀請林怡華加入策展對話、擔任公眾計畫策展人，借重其對於機構內外部及在地社群網絡的豐富經驗。本屆雙年展公眾計畫的一大亮點將是與臺灣科技與社會研究學會（Taiwan Science, Technology and Society (STS) Association）研究學者師生合作的「協商劇場」。該計畫首先將研究臺灣社會爭議中所牽涉到的各方利害關係者／物，並將此研究基礎帶入雙年展現場，再現各方所代表的爭議立場並進行協商。
武玉玲（Aruwai Kaumakan），《綻放在當下》，2018。影像由藝術家提供。
此次展覽將被假設為一座「天文館」，展出計畫將描摹各個星球之間相互拉扯的「萬有引力」。藝術家武玉玲（Aruwai Kaumakan）與其創作即是體現拉圖稱之為「實地星球」（terrestrial planet）特質的例子。武玉玲曾是一名珠寶設計師，在2008年風災重創家園之後，她決定將其創作擴大至可由社區群眾共同創作的規模，編織出韌性且具社會性的織品。這個深入土地的創作模式與藝術家安東尼奧．維佳．馬克提拉（Antonio Vega Macotela）作品中體現「全球化星球」（global planet）所展現的無疆界特質空間形成強烈對比。瑪寇帖拉創設了特殊的協作式工坊（Marisol Centeno Studio，瑪利索．繖帖諾工作室），並與在地工匠和駭客一起創作；在大尺幅壁毯的風景畫面中，隱藏運用跨境金流規避稅制的逃稅者資訊。策展團隊採取以星球為單位的策展結構和空間配置，持續發展本屆雙年展。
圖文提供／台北市立美術館
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