藝術可以改變世界嗎？對日本數位藝術團隊teamLab 來說，數位藝術能打破傳統藝術的界線，讓作品跳脫框架限制，延伸整個美術館，甚至擴大到街道、河流、樹林等景色，不只為觀者帶來美的感受，也拉近人與藝術的距離。
teamLab 在華山展出的經典代表作品《水晶宇宙》，在鏡屋中懸掛數萬顆LED燈。圖/城市美學新態度攝。
teamLab 成軍 15年來，集結藝術家、工程師、CG動畫師、數學家、建築師等400位專業人才，致力結合藝術與科技。他們的創作不只讓銀河裡閃爍的群星近在咫尺、燦爛的花朵在身上綻放、你所繪的小動物在畫裡奔跑，帶給個人全新的視覺體驗，也邀請大家走進作品之中，一起創作彼此產生互動。
為了讓更多人感受數位虛擬帶來身歷其境的震撼，今年teamLab 在華山舉辦的展覽「teamLab: 舞動！藝術展 & 學習！未來の遊園地」，展出17件經典作品，展期至4月9日。城市美學新態度也專訪teamLab 總監豬子壽之，請他為大家介紹作品理念與未來團隊規劃。
teamLab 總監豬子壽之與台北華山展覽LOGO合影。圖/城市美學新態度攝。
現年40歲的豬子壽之，出生於日本德島市，從東京大學工學部計數工學科畢業後，在2001年創辦數位藝術團隊teamLab。科學背景出身的他，畢業後總是想著要做點特別的事情，開始將科技的力量注入藝術領域，希望透過數位藝術擴大人們的視野，改變對美的價值觀。
針對teamLab 創立的初衷，豬子壽之表示，藝術不應該只存在於畫面中，而要能在真實空間裡被感知，因此在創辦之初就邀請空間與建築設計專家加入團隊，希望讓藝術更加貼近大眾、影響世人對藝術的認知，甚至用藝術改變世界。
teamLab 總監豬子壽之接受城市美學新態度採訪照片。圖/城市美學新態度攝。
從拉近人與藝術的距離 到連結人與城鎮的關係
有別於一般美術館的參觀經驗，有越多人欣賞藝術品、在裡頭不斷來回走動，作品在空間的變化也就越豐富多采。像這次展覽作品《花與人，不為所控卻能共生－度時如年》透過電腦程式演算，色彩繽紛的花朵會不斷蔓延，當人們觸摸、踩踏這些花朵，會在一瞬間盛放或凋零枯萎。
teamLab 在華山展出的作品《花與人，不為所控卻能共生－度時如年》。圖/城市美學新態度攝。
teamLab 總監豬子壽之與《花與人，不為所控卻能共生－度時如年》合影。圖/城市美學新態度攝。
「在平常社會裡，他人的存在對你來說可能是很正面的，但如果有許多人參觀藝術展覽，反而會妨礙自己觀賞作品，變成一件負面的事情。」teamLab 總監豬子壽之表示，他們希望透過數位藝術的創作，讓大家一起欣賞作品，了解他人的存在其實能為世界帶來改變、變得更美。
豬子壽之也提到一件趣事，teamLab 某位男成員曾因為太累，不小心在《花與人，不為所控卻能共生－度時如年》睡了兩個小時，身上攀爬許多花朵，看起來很美。如果他是在別的美術館睡著，肯定會被警衛驅離，這件作品也改變人與空間的互動。
teamLab 總監豬子壽之示範如何與作品《塗鴉大自然》互動，身上攀爬許多小動物。圖/城市美學新態度攝。
從拉近人與藝術的距離、改善人與人的互動，teamLab 現在更積極用藝術連結人與城鎮的關係。2016年，他們利用光影球體、光雕與打燈，將日本德島市中心變成光影美術館，數十顆球體漂浮在河川上，不同顏色還有不同聲音，成為市區最浪漫的夜景。
當漂浮在河川的光球被水流衝擊時，光的顏色會產生變化，並發出該顏色特有的音色，而周圍的球體也會相互呼應，逐漸變化成相同顏色與音色，看起來就像蜿蜒整座城鎮的霓虹燈。同時，相隔河川兩岸的人們，在漫步欣賞光球的過程中，也能比過去更能意識到他人的存在。
2016年，teamLab 利用光影球體、光雕與打燈，將日本德島市中心變成光影美術館。圖/取自teamLab官網。
不只結合光影與聲音變化，teamLab也創造互動式音樂的數位藝術作品，觀者能藉由「觸碰光影」演奏音樂。像這次在華山展出的作品《光球管弦樂團》，色彩亮麗繽紛的球散落在頭頂與地面，透過人們的觸摸、拍擊或滾動前方的球體，它便會改變顏色並發出聲音。
豬子壽之表示，《光球管弦樂團》與其他會發出聲音的作品不同，它讓人們直接伸手觸摸球體、演奏音樂，大家可以一起創作歌曲，為整個空間變換色彩、帶來活潑的音樂聲。針對teamLab 未來的規劃，他也希望增加編寫音樂的工程師人數，創造更多音樂與空間緊密結合的數位藝術作品，帶給大家豐富的聽覺饗宴。
teamLab 在華山展出的作品《光球管弦樂團》。圖/城市美學新態度攝。
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