近期走在寬廣的大巨蛋忠孝東路面向的人行道上，會發現隱藏在樹叢下繽紛色彩的街道傢俱「潮流之脈」。這是由瘋設計與德國潮流藝術團隊 Tape That Collective 共同打造的大巨蛋公共藝術作品。
呼應面前的建築物，採用律動線條的記憶紋路，以膠帶媒材感的層次疏密，打造出高低起伏的裝置藝術，讓民眾在建築前廣場有一個心境的轉換貼心場域。並同時呼應公共藝術在此區域的潮流意象，為行色匆匆的過路人們提供一個能夠短暫停留的服務裝置。
繽紛的線條呼應車水馬龍，成為城市中一股活力。攝影 Richard Chang
作品「潮流之脈」。攝影 Richard Chang
由左至右依序為 Tape That Collective 團長 Stephan Meissner、瘋設計張慧菁和陳仕剛共談創作。攝影 Richard Chang
當地街景為色票，瘋設計談創作靈感與理念
「潮流之脈」的靈感來源，是以台北的轉角藝術為出發，而街道傢俱必須賦予環境空間生命，最好能與觀者產生更多互動與故事，蘊含更多「創造」的意義。
推翻一開始巨大線條與鋪面，最終作品經幾代更迭，最終淬鍊出以簡潔實用、層次粗細不一的線條，剔走一切不必要的修飾為核心創作，這也是瘋設計多次與 Tape That Collective ，碰撞後產出的最直白街頭火花。
繁複交錯的速度線條，透過色彩整合，瘋設計做出最大程度的街頭改造：擷取當地街景色彩——包含大巨蛋、松菸、國父紀念館、信義區街頭色彩，融和調配後做出三種不同主題，也很好地為城市注入活力。
膠帶媒材的簡單純粹，Tape That Collective 擅長以顏色來打造明暗，明亮色象徵光束，藝術家直觀地希望這些光芒，能成為提供過路休息者的能量。
Tape That Collective 團長 Stephan Meissner 期待公眾與藝術品間的火花。｜攝影Richard Chang
順應潮流的變化，瘋設計從媒體企劃、策展、空間多角化經營，這次跨足以藝術家身份創作，不將自己侷限；就像是棒球最大的期待，能投、能打、能防守，成為最佳替補球員。精巧地縫合整個大巨蛋周圍的空間，利用裝置藝術的公共性、膠帶媒材的柔軟延展性，打造出一個容納百川，能鑑賞也能互動玩耍的公共藝術。
作品「潮流之脈」。攝影 Richard Chang
Tape That Collective 團長 STEPHAN MEISSNER 是本次最終落槌拍板成型的藝術家，他分享時說到：「這件作品，在我的藝術創作生涯中，是無比重要的存在。第一次嘗試將創作發揮到公共藝術場域，也在成品驗收過程中，看到大小孩子快樂的與之互動，或躺或臥，人們與城市發生的故事都讓我著迷。外力的介入，是藝術發生的催化劑，與瘋設計的合作，發揮藝術更多社會價值，這也是我從前沒想過膠帶藝術能到達的範疇。」
瘋設計與 Tape That Collective 合作已來到第 5 個年頭，這其中包括了首展在台灣，移動裝置藝術 (高雄輕軌列車)，到這次的永久性裝置藝術，不但屢獲國際大獎的肯定，每當談起對未來的期許，總是併出更多的創意視野，隨著靈感的浪潮沉潛起伏，如同街頭藝術與膠帶的變動性，正是對創作理念的探索與實踐。
回扣棒球精神，不到最後一刻，我們永遠不知道誰是堅持到最後的贏家。透過藝術裝置的意象，野球熱情，傳遞給我們直到生命最後一刻，都自我鼓勵著前進。
左起依序為瘋設計陳仕剛、張慧菁、Tape That Collective 團長 Stephan Meissner 。攝影 Richard Chang
採訪・撰文｜Ariel Chang
攝影｜Richard CHANG
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