TAPE THAT
2011 年成立於德國，團體由六位各自擁有不同專業的年輕藝術家組成，主要以現代藝術風格為題進行創作，作品內涵受街頭塗鴉影響與啟發，常使用膠帶來創建複雜結構與非理性秩序等線條畫面，有時作品裡會搭配夜光材質與燈光裝置來製造不同的藝術氛圍。作品呈現方式多元不受限，如地下俱樂部、廢棄建築、高樓大廈等，都能成為他們的創作載體。
近年來，德國藝術團體 TAPE THAT 將膠帶的可能性推向全新高度，以「速度感」為核心，透過畫作創作重新定義街頭藝術的張力，進一步深化其在空間設計中的影響力。他們的創作結合結構美學與強烈的視覺層次，前衛的藝術語彙，輕鬆改變空間氛圍。
這種創作形式不僅延續了膠帶藝術在材料應用上的靈活性，更賦予其全新的當代意涵，為當代藝術市場注入一股充滿動感與創意的風潮。本文將帶領讀者從 TAPE THAT 過去的展作中，對照且重溫他們在 「聚膠行動 TapeArt」精彩的空間呈現，更了解膠帶藝術；一方面也從單幅作品的欣賞中，試想收藏的美好。
街頭藝術 ，源於塗鴉（graffiti）挑釁意味強烈的非官方意見表達。在城市藝術運動的自主發展中，出現大量極具生命力的傑出創作，並形成今日紐約、倫敦、巴黎等不同城市的文化印象。許多新興的創作形式還在持續產生。近十年迅速冒頭的膠帶藝術（Tape Art），以其可撕貼、顏色鮮豔的媒材特色，在當代極被看好發展潛力。
發跡於德國柏林的知名膠帶藝術團體 TAPE THAT，2019 年在台灣結合地方文化，推出「聚膠行動 TapeArt」首展，大獲迴響，更持續推出高雄輕軌移動花燈與 2.0 行動。在各式空間中，展陳「街頭藝術」的景框，再一次想像膠帶藝術的可能。
在團體中，Adrian Dittert 最具個人特色的，當屬普普風強烈的版印風格肖像創作。這或許與他自詡為混合媒材藝術家有關。Dittert 喜歡用多種媒材來進行藝術表達，包括攝影、動畫、漆料與印刷工藝（絲網印刷、油布印刷、 RISO 數位孔版印刷等）。不同媒材的運用經驗，為他的膠帶藝術帶來一加一大於二的成果。
見識過「聚膠行動 TapeArt」的朋友，絕對會記得那魔術般的色彩美學。例如其中的夜視長廊，將顏色源於光的視覺原理，運用得淋漓盡致。
從 Adrian Dittert 新作：《Zwielicht》系列，可以看見藝術家敏銳的色感掌握，對膠帶美學的持續探索。與膠模的銳利不同，日本高級和紙膠帶擁有更為細膩柔軟的成色，和多層次的色階選擇。Dittert 善用和紙媒材，拼貼抽象光芒，用膠帶捕捉住日暮天色變換，迷人的魔幻時刻（magic hour）。
線條與色塊的結構研究
令人聯想起蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian），摒棄客觀形象的直線與幾何形體，經典的形式構成。 TAPE THAT 一行人，皆善用膠帶天生具備的線條特色。以透視原理黏貼巨型框架場景，創造觀眾可以高度參與的藝術空間。
Adrian Dittert 的平面作品，也在對抽象色塊與結構的思索中，用膠帶游走玩心。《狂野輪廓》明亮飽和的配色與黑色直線，展現當代藝術與設計感，在人們生活中日趨曖昧的界線。
膠帶覆蓋的強烈街頭精神
塗鴉傾倒噴灑的漆，與膠帶恣意覆蓋的貼，有著某種程度相似的強烈感，承襲街頭藝術表達的精神。夜視長廊的螢光膠帶，本身創造的圖案，在光照之前，已足夠震撼感官。
這些螢光圖形也成為單幅作品，用不同的角度欣賞膠帶藝術的效果。如果收藏在家中，投上不同的光，是否也能營造自己獨特的夜視藝術空間呢？
