近年來，對土地的描繪越益受重視，一向著重於國際間人文知識關懷的龍應台，近期出版了《大武山下》書寫屏東生活，重新與花草鳥獸連結，而在藝術界，在地採集主題更是風行，許多博物型藝術展如雨後春筍紛紛冒出，也由此見到對傳統文化的珍重與重新關注。
目前正於展期中的2020桃園國際插畫大展，在「復古即創新」一區，即要透過藝術作品，帶領觀者拉開時間及空間的維度，從歷史脈絡和不同國家、族群的特殊文化與生活型態，走進地方、回望傳統，觀察插畫家如何將自身沉浸入獨特時空，尋求自我認同，並從中獲取源源不斷的創作養分。
林戎依──展現與土地親密連結的古老工藝
來自台東阿美族的Halomei林戎依，帶來的插畫是繪寫部落在地果實，以及傳統工藝「樹皮布」的製作歷程。家境清寒的她在繪畫中見到自身的獨特，從小就立定志向想當畫家，然而由於家計與宗教緣故，讓她對傳統文化感到陌生，甚至幾乎沒印象自己參加過阿美族豐年祭等傳統祭儀。
而族群認同常是由外在而來，當外來同學驚訝於她對傳統文化的陌生時，也刺激林戎依進一步去了解並證明自己的身分，並且在身分的再形塑中，於熟悉場域得到歸屬感。
2011年，她接觸到阿美族傳統工藝──樹皮布創作，並開始學習樹皮布相關文化脈絡及製作技術，致力於與當代織物美學的創新結合，並成立獨樹依織工作室／Unique Tapa製作生活物件。這回，她以插畫形式，由祈禱、採集、敲打、脫皮、剪開、清洗到曬乾，她緩緩地以訴說故事的節奏，分享這項工藝在揉合崇敬天地與傳統的繁瑣製程。
不僅只承繼了傳統工藝，林戎依也讓傳統繼續流淌在生活中。一直在台東的她，對在地的熟悉可以從插畫中得知。她以水性色鉛筆清新而細膩地畫下麵包樹、雀榕、構樹樹葉與果實，更能清晰告訴我們構樹的雄雌，宛如樹皮布製作那樣，她以身體直面自然，與土地親密接觸，與萬物神靈連結，也與祖先連結。
胡容──浸潤在溫柔南國的皇城文化裡
許多人對於「十位必認識的越南數位插畫家」胡容作品的第一印象，是她那甜美而療癒的作品，而她本人也如作品一般，散發出不受世俗干擾的夢幻恬靜。
出生在越南末代王朝阮朝的首都「順化」的她，在擁有最豐厚文化歷史的天子城下浸潤滋養，其柔婉而美好的作品，也含蘊了越南人民對於自身民族文化的驕傲。在本次展出作品〈春日的跡象〉（Sign of Spring）及〈女學生們〉（Schoolgirls），能見到女性穿著越南傳統服飾奧黛的身影。
胡容說，中學時的奧黛穿著經驗，讓她與這種傳統服飾親近。當她現在在新年、婚禮等特殊場合穿著奧黛時，會有種民族的自豪感與安全感油然而生，好似它即藏有一種越南女性的象徵。並且，由於這種服飾凸顯了女性線條，也讓她擁有了時尚自信。
在越南，女性穿著奧黛時長搭配錐形草帽、高跟鞋及長黑髮，然而對胡容而言，這樣的穿著本身已展現了越南女性的溫柔恬淡氣質，於是她會跟畫中女性一樣，選擇簡短髮型、穿著平底鞋，更輕鬆自在地做自己。
而除了穿著之外，曾貴為京城的順化，其精緻美食也深深影響她的創作。皇城佳饌不僅味美，更有著配色上的調和感。而這樣日常飲食的滋養，不僅滿足了口腹，更潛移默化地影響胡容在色彩組合上的呈現，或許，你不妨也能在她的作品裡，見到這溫婉南國的食物色彩身影。
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