印花設計在全球各地備受喜愛，國內相關應用技術與商業模式亦逐漸成熟，台灣設計館為展現本地創新能量與藝術魅力，本年度特別規劃「台灣印花設計節－看不見的孔雀」，邀請「自由人藝術公寓」總監顏寧志擔任策展人，打造為每年一度的設計盛事。首屆分為「邀請展」與「徵件展」兩個展區，為台灣印花領域注入嶄新活力。
策展人顏寧志才華洋溢，跨越時尚、藝術、插畫等多元領域。不僅擁有個人服裝品牌，一手擘畫「台北插畫藝術節」，亦曾擔任臺中國家歌劇院駐館藝術家，是近年極受矚目的策展新銳。顏寧志指出，「印花設計」的特殊之處，在於透過排列與色彩，將一個簡單純粹的元素，創造出令人驚喜的無限花樣世界。而圖紋創作源自於原始部落的圖騰信仰，擁有相當悠久的歷史，具有凝聚集體意識的意涵。然而在現代社會中，「圖騰」的意義已漸趨個人化，也開始轉換成「商標」與「印花」等各種商業應用，體現出不同的價值。
│看不見的孔雀│主題喚起好奇心，呼應印花設計發展脈絡
「台灣印花設計節」首屆以「看不見的孔雀」為命題，呼應「印花設計」的發展脈絡。孔雀在所有動物之中，自身印花特色既顯眼又具代表性，符合了繁複多元的印花樣貌，身上的羽毛直橫交錯，也像布面織紋一樣錯落。
顏寧志試圖提出一個概念：即使一隻「隱形的孔雀」站在我們眼前，我們仍能透過想像力感受孔雀的色彩與圖紋，因為這些意象已深深烙印在每個人的腦海裡；這也是印花圖案在這視覺衝擊的年代，所擁有強大的影響力，帶給人們永不褪色的印象。
│邀請展│原來印花可以這樣玩！頂尖創作人同場爭豔玩創意
位於台灣設計館05展區的「邀請展」，策展人邀請7位不同領域的創作者。每一位在各自的專業領域皆享有高知名度，各自提出獨特見解詮釋「看不見的孔雀」。本屆展覽主視覺是由五七(吳騏)量身打造繪製畫作，形塑出一隻華麗雅緻、專注縫紉的孔雀意象，帶給民眾無限的想像空間；再邀請設計師沈彥霖以此插畫發展主視覺，嘗試以不對稱性與重複性的大膽排列組合，加上強烈的螢光色彩，構築出令人印象深刻的視覺設計。
走進展館，映入眼簾的是服裝設計師李嘉泉全新概念性系列，他從五七插畫抽取素材，拆解重組成印花服裝創作，以絕妙配色與訂製服造型，呈現令人驚嘆的精湛工藝。接著6個獨立展區，依序看到當紅插畫家五七、知名藝術家曲家瑞、泰國人氣繪師GONGKAN、印花設計藝術家Eszter(陳純虹)、香港時尚新銳林雅儀(Zlism)、愛馬仕御用壁畫家紀人豪等創作者的印花藝術作品。每一位創作者皆展現創作功力及圖紋創玩技巧，讓觀展貴賓頻頻大呼：原來印花還可以這樣玩！
│徵件展│國內最大規模印花展演，33位老將新銳聯袂展出
為了讓 觀眾一次飽覽當代印花創作能量，台灣設計館再開闢 06展區作為徵件舞台，邀集主題內容符合「動物」、「圖騰印記」的印花 創作。由於不限年齡、國籍、媒材及藝術形式，吸引 了 來自日本、港澳、馬來西亞等地上百位創作者投件。
│印花不只是印花│ 打開民眾想像力，啟發無限想像空間
「印花創作」蘊含無限的文化意象，以及無窮的創造能量，不僅止於滿足商業應用需求；本展希望藉由策展思考與設計，拓展每個人對於「印花」概念的想像力，未來激發出更多創新精采的創作與應用。
