進入正題之前，先來聊聊現代平面印刷中的「網點印刷」。如果拿出高倍率的放大鏡觀察我們手邊常見的印刷品，你有可能會發現，原來眼前的黑不是黑，而是無數的彩色小點疊在一起，遠看是黑，近看是繽紛。這些小點除了黑色，通常還有洋紅色、青色和黃色。用這四個顏色以不同的疏密組合疊印，便可以讓我們看見成千上萬種顏色。在十九世紀末，有個畫家就是用這樣的原理作畫，開出「點畫法」的先河，在印象派步入疲乏的時代，給藝術界注入「新印象畫派」（又稱「分色主義」）的新血。這位藝術家就是法國的喬治・秀拉（Georges Seurat）。
喬治・秀拉在學生時期嘗試各種畫法，臨摹許多古典作品，也研究印象派，然而他並不想追隨誰，想找出自己的路。在此同時，他接觸到科學界在可見光上的一系列理論，關於人類視覺如何分辨顏色，以及對色彩進行的分析等等。色彩學研究早對印象派有著深遠影響，但將「上色」這回事系統化到極致，並且以此造出前所未有的鮮明飽和畫面的，喬治・秀拉大概屬第一人吧！
《大傑特島的星期日下午》（Sunday Afternoon on the Island of la Grande Jatte），1884年到1886年，收藏於美國芝加哥藝術學院
這種「我不在調色盤上混合顏色，讓你的視網膜和大腦自己來」的作法，是將畫面的顏色徹底析離，透過嚴密計算色點的分佈、機械式地以單一筆觸畫著點點來完成的。這幾乎像是在那古早年代，他有著電腦一般的運算能力，可以將畫面分好色版、點陣化，然後用手與筆來印刷。想想這其實是很驚人的意志力。他在畫出雋永流傳的代表作《大傑特島的星期天午後（Sunday Afternoon on the Island of la Grande Jatte, 1884~1886）》之前的草稿與顏色試稿就高達四百多幅，而正式畫到巨幅畫布上（205x 308公分）時整整「點」了兩年。
除了畫作之外，喬治・秀拉的言行舉止甚至是家庭與感情生活，都可以用嚴謹內斂來形容。這些看似很不像射手座（他的太陽星座）的典型——愛好自由、享受冒險、率性隨興。然而射手座也有心智活躍的特色，喜歡抽象思考與可實踐的理論。至於他的外在表現非常像處女座（擅長分析與透過實作來完美），這可以看向他的上升點。另外，土星和冥王這兩位有名嚴格甚至嚴厲的老大，也牽制著他的射手座金星與水星。
《阿尼埃爾的浴場》（Bathers at Asnieres），1884年，收藏於英國國家美術館
《擦粉的女人》（Young Woman Powdering Herself），1889年到1890年，收藏於英國柯特爾德藝術研究中心
據說喬治・秀拉在青少年時期開始就想要找到「作畫的公式」。從星盤上可以觀察到土星也是從那時就沿路向他的個人行星叩問「具體可以依循是什麼？」而他給出了美麗的點描畫作為回應。他的一生並不長，不到三十二歲時便因白喉(Diphtheria)去世。在占星上是剛經歷完了「土星回歸」便走到了終點。這個時間往往是人們透過許多試驗，第一次「真正地認識自己」，然後帶著深刻的體悟繼續人生旅程的轉變期，往後也將因此活出星盤更豐盛的樣貌。這不禁讓我猜想，如果喬治・秀拉可以繼續他的人生，是否會再轉換出意想不到的形式，揮灑射手座的奔放與熱情？然而他終究是顆早殞的彗星，在天空中灑下無數繽紛的點點後，在消失之際使人們看見了美麗。
延伸小貼士：
喬治·秀拉（Georges Seurat，1859-1891）《格朗康海港》（La rade de Grandcamp – Le port de Grandcamp）
在2018年5月洛克菲勒－世紀拍賣中秀拉的《格朗康海港》以美金34,062,500成交，同場拍賣會上畢卡索的《拿著花籃的女孩》以美金1.15億登上「畫作拍賣史上第六貴」的寶座。
撰文／七星談
編輯／艾莉歐
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