夏日來看海！水色與音律的感官體驗

王怡婷個展：海律
5/13 至 6/25 在台北當代藝術館展出

上一次感受大海的遼闊，是什麼時候呢？身處四面環海的島國，你對於海洋有多了解呢？台北當代藝術館MoCA Studio 目前正推出「海律 ── 王怡婷個展」，由藝術家王怡婷透過５組裝置、錄像、雕塑及版畫形式的系列作品，在視覺上立體化呈現深邃廣闊的海洋，聽覺上聆聽海潮的音律撫慰，營造充滿沉浸式體驗的展覽場域，讓參觀者感受充滿律動性的海平面樂章。

王怡婷的作品經常通過雕塑以及空間畫構的觀念，建構時間、空間、物質、影像、能量之間的韻律關係。近期代表作品《不存在的姿態》於 2019 年入選臺北美術獎；《逆行》於 2020 年參與法國波爾多「生態術」（Magie Verte）展覽，同年她在海桐藝術中心舉辦個展「即興曲」。她亦曾進駐美國 Vermont Studio、韓國光州美術館以及臺南蕭壠藝術園區等地。

這一次在 MoCA Studio 的個展，藝術家實地踏查臺灣海岸線風景，重新量測人與海之間的真實距離，蒐集並記錄沿海各式風貌元素。展出的５組作品中，最令人眼睛一亮的就是《海律》。數根如琴鍵閃耀透明湛藍色澤的長方體，交錯懸浮在展覽場域中，是藝術家擷取不同時間、地域的海洋色調，解析拼貼出充滿視覺韻律感的敘事。觀眾隨著光線與觀看移動的位置不同，時而沉靜柔和，時而靈活生動，倘佯在舒緩靜謐的水藍色幻象中。

《部分的臺灣》構想源自一幅清朝繪製只有西半部的臺灣地圖，王怡婷以環氧樹脂凝結再現地圖上半邊的島嶼輪廓，觀看時另外半邊輪廓隨著通透的玻璃容器，延伸出無限的遐想。《海線 No.6 》與《海線 No.7》將海岸線影像透過金屬板平面輸出後再折疊和重疊，實驗不同時空的海岸線影像的堆疊組合方式，試圖將影像去疆界，以此解構視覺的空間感。《海奏》是件結合自然與人工共譜的影像作品，海潮浪花拍打的影像以延長、反覆、斷奏、重音及漸強的彈奏方式控制播映，與螢幕上裝置的標記，交錯共演出嶄新的韻律。