Rosy Keyser 羅西．凱瑟 出生於馬里蘭州巴爾的摩市，現居於紐約布魯克林區與梅杜莎郊區，為美國重量級當代藝術抽象繪畫藝術家。近期藝術家首次在台舉辦個展，以「 我將飛去 」（I’ll Fly Away）為名，自 2022 年 11 月 5 日至 12 月 25 日，展出今年在丹麥萊斯島駐村的一系列新作。藝術家也在這期間親自來台，透過導覽與座談等方式，邀請台灣的朋友深入體會物件與抽象的交融，如何源自世界與個人內在的豐沛能量。
羅西．凱瑟 的創作風格，主要展現在複合媒材的高度掌握，運用抽象繪畫的語彙，將畫面上的異質元素與色彩，融合為心中的主題。創作素材包括日常之物與自然拾得如木屑、海藻、麻繩等，相當包羅萬象。主題亦充滿多面性，跨度廣大。
自幼經常在寧靜鄉村與繁忙都會兩地間穿梭居住，極其不同的生活環境，造就了她對周遭與某種變換中狀態的敏銳。這次個展，除了在台灣藝迷面前展現凱瑟獨特的抽象風格，也呈現她今年在丹麥萊斯島駐村經驗與新作的深刻洞見。
萊斯島座落於日德蘭半島東北方的波羅的海，地處偏遠。凱瑟描述了獨處如何使她處於一種細微、多層次且具反思性的心理狀態。在新環境棲身下來開始創作時，她驚異於「想望」與「當下」間的深刻衝突。對凱瑟而言，「想望」的對象，是家庭的親密與熟悉；「當下」則意味毫無牽掛地將全副身心奉獻，投入自由創造的過程。此一過渡階段所產生的摩擦，同時也澆灌了創作的滋長。
行走於萊斯島清晨曙光中的動人及啟發性，亦提供藝術家感官充滿探索的機會。介於白晝與黑夜間的微光時分，是一個充滿各種可能性的變換狀態，同時也是白天中最難清晰看見物體、最難確認自己身體在空間中位置的時刻。這種視覺上的失準，呼應了凱瑟分享她所閱讀的韓國哲學及文化理論家韓炳哲的著作：人類「看」的動作，阻斷了我們的各項感官認識事物本質的可能。
駐村期間，凱瑟前往挪威奧斯陸，遇見 愛德華．孟克 在1930年代視力受損下創作的特殊作品。那些難以言喻、幽靈陰影般的事物，使得凱瑟反思「看」這件事，於自身創作經驗產生的阻斷與干擾。她嘗試讓自己在創作時進入「當下」，放手接受畫作中未知的事物，無須懼怕創作過程中意想不到、無以名之的感受，經由這樣，探討人類存在狀態、內在精神與外在世界中，超越語言思維的深層真實。
「我在那個聽眾的臉上抓住了那個表情，那個聽眾告訴我，隱形的電纜已經被連接起來，某種東西正透過超越語言、超越個性的方式傳遞溝通著，那是某種我們能在夢中認出的、魔術般的事物，它能讓沉睡之人的面容舒展放鬆，綻放出一朵我們鮮少在醒著的人臉上看見的盛開馨花。」── 亨利．米勒《馬洛西的大石像》
文字整理｜Melody TU
資料及圖片提供｜Nunu Fine Art
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我將飛去：羅西．凱瑟個展
I’ll Fly Away: Solo Exhibition of Rosy Keyser
展期｜2022.11.05 – 12.25
時間｜週三至週日 13:00-18:00
地點｜路由藝術畫廊（台北市金山南路一段67巷5號1樓）
羅西．凱瑟｜Rosy Keyser
1974年生於美國巴爾的摩，並以充滿姿態性與物理性的創作取徑、結合多種常見及拾得媒材的複合媒材抽象畫作著稱。1997年取得美國康乃爾大學藝術創作學士，並於2003年獲芝加哥藝術學院藝術創作碩士學位，現居住及工作於紐約布魯克林區與紐約州梅杜莎鄉間。
作品曾於北美及歐洲眾多地方展出，包含數間著名的藝術機構如：美國沃克藝術中心、麻薩諸塞州當代美術館、丹麥路易斯安那現代美術館。她曾在美國德州辛那堤基金會及丹麥萊斯島擔任駐村藝術家。其創作相關評論散見於《藝術論壇》、《紐約時報》、《美國藝術》等重要國際媒體。
