陽光明媚、綠草如茵，走出室外看到的自然景色千變萬化，而無論是什麼樣的風景總是令人眷戀，流連不已。莫內和雷諾瓦等印象派藝術家以其精美的戶外寫生畫作而聞名，他們的作品精準捕捉了某些美妙的戶外時刻那迷人的氛圍，當代畫家在繼承這一燦爛傳統的同時，也發掘了微妙的方法，來維持戶外寫生創作的新穎性與獨特性。
科羅拉多州的畫家Remington Robinson在美國和其他國家創作了微型的風景畫，並將它們安置在方形的Altoid薄荷糖金屬扁盒子內。
Remington Robinson走訪各處創作他的薄荷糖油畫系列攝影，歷來也累積了不少各有特色的景觀，例如農場、山脈、森林、海灘，甚至還有不屬於自然風光的城市。Remington Robinson表示，這樣的小尺寸使得戶外寫生創作變得「非常容易親近」，並且為「成為多產藝術家」開啟了希望之門。
然而這絕非代表這些口袋大小的藝術品的品質粗糙低下，相反的，Remington使用畫筆的尖端仔細渲染光影，他繪製的作品看起來就像大型畫作一樣真實而細緻。他解釋：「繪製小幅畫作需要細節，若有寫實繪畫的經驗會比較容易上手。然後，每張微型畫都可以比作大型寫實畫的一小部分，但有一個重點可能使微縮畫作較為與眾不同，那就是必須讓眼睛能夠輕易辨識作品，所以不要試圖在圖像中包含太多分散注意力的元素。」
Remington Robinson在前往新的寫生地點之前，會先將薄薄的木板以魔鬼黏貼在已然清空的薄荷糖金屬盒蓋子上，開始作畫時，則以金屬盒的底部作為他作畫的的調色板。
「我每次都會換一個新的盒子，完成以後，蓋子上的畫作就會直接留在盒子內，創作該作品時在盒子底部調色的殘餘色塊也會一併保存。我讓剩下的油彩留在盒子裡乾燥，這基本上就像是一件小小的藝術品，我不認為這是一種浪費──因為從某種意義而言，完成後留在盒中的『未使用』油漆，理所當然也屬於藝術品的一部分。」
在當地完成寫生油畫作品後，Remington Robinson都會將完成的作品擺放在他所繪製的原始風景之前，以該種特殊的構圖留下影像紀錄，便於觀眾將他的畫作與真實的自然景物互相比較。除了欣賞小尺寸油畫創作的美妙細節，也能觀賞藝術家眼中的現實風景、攝影構圖……甚至研究他繪畫時調色的邏輯和經過，對觀者而言，儼然是一種多層次的藝術體驗。
圖文來源／MY MODERN MET
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