美國普普藝術家梅爾．拉莫斯（Mel Ramos），與普普藝術大師安迪．沃荷 （Andy Warhol）、羅伊‧李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）等聯合舉辦著名的「普普藝術登上畫架」（Pop! Goes the Easel）展，是美國加州普普藝術運動的重要角色。
當安迪‧沃荷畫罐頭、名人頭像時，商業畫家出身的拉莫斯，則是在通俗文化中選取了超級英雄及美女這類的主題，而且，他筆下的女人多是裸露的──裸女們從玉米、香蕉甚至是糖果包裝中迸出，或者沉進馬丁尼杯、倚著可口可樂瓶，展現各種性感姿態。
從1960年代開始，拉莫斯就在作品裡頭褪去了著名女人的衣服──從他原有的英雄題材延伸出的超級女英雄，直到性感的內衣模特兒。他以繪畫、版畫、雕塑等方式，讓這些以廣告照片為原型的裸身女子，姿態各異地在各種商品或動物上呈現出情色畫面。極具性挑逗形象的女性與商品結合，讓兩者之間的界線變得模糊，而隨著第二波女權運動的升起，女性的形象內涵頓受關注，拉莫斯在當時被指控其作品有剝削女性的爭議。
許多人認為，這樣源自流行的色情內容題材，是藝術家對女性的物化貶抑，入不了上流藝術殿堂。然而，拉莫斯以「當我獲得女性的稱讚時，那絕對是最高的光榮」表達對女性的「愛慕」。若暫且不論拉莫斯真實想法，在現代藝術當中，對裸女意象的抗拒，是主張女性的個體性，抑或是對主體的限制？
也有人覺得，他筆下那些宛如海報女郎的作品，帶有對輕浮低俗文化的嘲諷。他當是以水果、罐頭，乃至香菸、汽車、起司等「不性感」的物品與裸體女性並列，而添增其吸引力，超現實地誇大了真實狀態，表現出對60年代廣告的挑釁。
商業產品的情慾化一直到如今都還存在，穿著清涼具暗示性的showgirl在展場攝影機前甜笑的「傳統」，仍舊延續著，但已然開始有些轉變，今年的台北國際電腦展COMPUTEX也出現了相關的討論聲浪。如果拉莫斯還在世，不知道會對這樣的現象作出什麼樣的評論？
圖文資料來源／時藝多媒體傳播股份有限公司、The New York Times、artnet news
