藝術家 Philip Barlow 生於南非彼得馬里茨堡（Pietermaritzburg），他一系列抽象畫意在勾摹鏡頭失焦的畫面，裡頭斑斕光影和模糊景物彼此交織，傳遞了某種感性、不經意的霎時，但這也賦予觀者一種填補故事空白處的動力：究竟畫面情境為何？而當中所激起一段又一段的浮想聯翩，就彷彿重新對焦的動作。
Barlow的畫描繪了攝影時很普遍的「散景效果」（bokeh effect），此類成像建立在失焦本質，以淺景深搭配大光圈，將所欲強調的主題模糊成繽紛光點，別有朦朧美風致。盡管散景就攝影上屬於一種不良呈現，但它晶瑩清鑠光斑有獨到美學韻味，因此現在有許多人會刻意透過拍攝技巧去形塑散景效果。對Barlow來說則是以筆來攝，藉由幾何風格繪畫去捕捉鏡頭的「瞬間」。
他的散景畫以俐落敏捷和清晰的細節強調色彩與和諧感，把城市夜景簡化成一塊光影輪廓，同時熙來攘往的人物則成了難以辨識的匿名剪影。這種掩映曖昧的創作風格，讓觀者自然沉陷於此神秘費解又熟悉的敘事中。
Barlow以散景畫詮釋了霎那的主題，這項概念之所以吸引他，在於那是所有事物完美結合的瞬間，「瞬間，可以讓形式、光線與色彩融合在一塊的短暫複雜性被窺見。」
創作步驟上，Barlow會先拍攝他想的畫面，接著再動筆，而自忖畫作，他認為那是踏往抽象的一步，主軸則在於探索光線以及色彩間的關係。在他深蘊感受性且刻意而為的抽象畫中，曇花一現的頃刻被昇華到另個層次，車燈顏色、明明滅滅的交通號誌以及櫛比鱗次的建築物彷彿失去了自身主體性，甘願而為Barlow畫布上的點綴物。
事實上Barlow會展開這項主題的系列創作其來有自，長年以來他便對色彩的力量和科學深感興趣，這點從畫中的縝密細節處理以及精巧色彩嬗遞能窺知一二。同時藉由散景畫，人們得以從一種嶄新角度去理解這種熟悉的攝影語言以及人和空間的關係。
圖文來源╱My Modern Met
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