宛若葉片的速度 ── 彭思錡陶作個展「擁有一具纖薄的身體」

彭思錡個展：擁有一具纖薄的身體
4/15 – 5/6 在台北潮時藝術磺溪空間展出

先是眼前一亮，然後停駐下來，體會每一處疏落姿態的意味。欣賞這批優美纖薄的陶作，細微的震顫是在內在發生的。既有的認知微微矛盾地錯開──陶器瓷白的質地，卻具備罕見輕盈的量體；線條流暢、細節繁複的擬真落葉，理應在生活場景中倏忽凋零，卻又在此慎而重之，堅固長存。

修復與創造，試圖留住歲月斑駁中的永恆

出生於 1995 年的台灣年輕藝術家彭思錡，畢業於台北藝術大學美術系。喜愛沉潛在東方傳統書畫裱褙工藝的她，一步步醞釀著對歲月消逝命題的思索，並養成自身獨特的創作語彙。

有一日，她步行在北藝大校園的路上，看著隨處零落，型態各殊的葉片，觸發了靈感。台北故宮收藏的眾多文物中，陶瓷媒材──就算是殘片，總是能夠經久保存下來。而書畫的修復，要重新裱褙，在背後貼上的紙有個專有名詞，名為「命紙」，代表再一次賦予書畫新的生命。思錡撿拾落葉，擇取大自然中別致的姿態，也再一次賦予葉片新生。

她將紙張撕解搗碎成細小的纖維，實驗出適當的比例融合瓷漿，並決定要保存葉片的哪一面，塗附其上，調整確立基本造型。葉子在燒窯的高溫中消失了，卻也永恆留下一具纖薄的身體。藝術家根據不同葉片的特色，與燒製過後留下的細緻瓷面結構，反覆待乾施上多層釉彩。過程中，上釉的均勻度、溫度等變因影響，是一場又一場緩慢、細膩的堆疊，也是創作心之所向與手中技藝的挑戰。

「我也想要成為那個被修復的。」思錡說。這是她之所以轉向創作道路的關鍵意念。

藝術家之心，在殘碎文物的修復與再創作中，辯證而成長。這些陶作的創作方法，某種程度也可視為枯葉的修復，但容許更多藝術家感受與自主創造。如同眾生的生命，不僅是樹葉在世間存在時間短暫，每個人亦是人生如旅；而藝術創作的探求與表達，卻可能在歲月流逝的斑駁中，留下生命永恆的精神。

墨色山水扇面，當代生活與歷史文物的對話

經過窯燒的溫度考驗，製作平滑的陶瓷薄片非常不易。這次展出「纖薄的身體」的另一個面向，是薄如紙張、仿照扇面的陶瓷作品。這些作品不僅基於思錡對修復投注的熱愛與心血，與傳統書畫展開對話，也呈現年輕思維別具的幽默感。

例如過往思錡就曾經在台灣生活的潮濕日常中，無意間發現壁癌與墨色山水的相似。她在陶作中反過來臨摹壁癌，依舊形成寧靜淡泊的風景。

她且仿效故宮對文物的命名方式，例如〈二十一世紀思錡做山水壁花圖鏡片〉、〈二十一世紀思錡植草鋪景團扇鏡片〉等，將年代、藝術家姓名、品項類別等置入其中。陶瓷扇面上，也依據她對於書畫文物習得的品味來構圖，配置文字般的墨影，以及鈐印般的署名。甚至不小心將精心製作完成的扇面碰壞了，也運用金繕的技巧，修復自己的作品。