If You Don’t Know, Now You Know!
知名藝人 陳柏霖 主理的 奇想會 （Whimsy）藝廊，再度與日本藝術經紀單位 STA Artist 合作，時隔一年推出新銳聯展《Now You Know! Vol.2》。展名來自英語中常見說法：「If You Don’t Know, Now You Know!」藉此發掘海外深具潛力與魅力的藝術家，將他們引薦到台灣觀眾面前。更希望將「Now You Know!」發展為每年規律舉辦的週年展。
這一次的聯展，由以下 14 位日本藝術家新銳帶來風格鮮明的作品：nina nomura（野村仁衣那）、新埜康平（Kohei Arano）、neuronoa、Maiko Yoshizawa（吉澤舞子）、IKU、Nakabayashi Arisa（ナカバヤシアリサ）、Honoka Hayashi（林ホノカ）、Kenichi Sugimoto（杉本憲一）、YUYA SAITO（サイトウユウヤ）、Masaki Adachi（足立真輝）、Dai Goto（後藤大）、OLI、Shota Nakatsugawa（中津川 翔太）、Velonyca Toto（ベロニカ都登）。
nina nomura 1993 年出生於日本東京，曾修讀文學，並於桑澤設計研究所學習空間設計。2021年開始投入藝術創作，在該年度即獲得日本設計展 SICF 評審獎。2022 年，nina nomura 創下在一年內推出七檔展覽的經歷，同年並獲得日本最大型藝術展會「DESIGNART TOKYO」的「UNDER 30」獎項（該獎項每年由展會的創始成員，從眾多與會的藝術家中，挑選五位 30 歲以下的藝術家獲獎）。在短時間內，受到高度的關注、喜愛與肯定。
她的作品不是畫作，也非憑藉主觀意識的雕塑。在時間的淬煉下，讓各項生活物事產生獨特的模樣，作品中的每一個的細孔，全由藝術家逐一催生，充滿對生活觀察的美與生命力。
生於日本東京的 Kohei Arano，自 2020 年起陸續於「上野 森美術館大賞展」、「神奈川県美術展」入選，並在「世界絵画大賞展」、「東京 ART FAIR」、「Independent Tokyo」等大賽獲獎。
Kohei Arano 的創作方式，承襲日本傳統繪畫技法並結合街頭藝術技巧。他深受街頭文化與電影的影響，像是塗鴉、滑板、嘻哈等，就是他十分喜愛的靈感來源，作品中也經常出現日常元素。他期盼能透過他的筆觸，傳遞東京這座城市的歷史與氛圍。
早在成為藝術家之前，neuronoa 在全世界多達30個國家橫跨音樂、設計、影像等領域。在2021年正式投入藝術創作後，neuronoa 便以大家熟知的名人為主題，進行抽象畫的創作。
neuronoa 的作品裡，可以看見如瑪麗蓮夢露、那塔莉波曼等明星的輪廓。透過顏料的反覆塗抹，讓人像的五官受到覆蓋，為的是讓作品作為一種暗示，串連觀者與作品之間的共同記憶。而 neuronoa 本身也一直對於自身的性別、年齡、真實身分等保密，因為他希望大眾能聚焦在他的創作本身，而非藝術家是誰。
1987 年出生於日本千葉的 Maiko Yoshizawa，年幼時曾經常承受母親的憤怒發洩。希望家裡每個人都能好好相處的她，於是每天寫紙條給父母，最後做成了一本圖像日記。高中畢業後她即以畫畫為目標，先是就讀城西藝術設計大學，再進入多摩藝術大學。這過程中她迷上了日本畫創作。 2012 年畢業後，正式投入創作生涯，獲得多項藝術獎項，並參與過無數展覽。
而對 Maiko Yoshizawa 來說，繪畫是一個淨化心靈的過程。想透過自己的作品，告訴那些還在掙扎的人，他們會好起來的。最初繪畫日記的女孩，現在正拿著畫筆期盼創造希望的光芒。
自2019年開始，有著眾多藝術展覽經驗的IKU，在創作中時常展現自身的流動意識。她在創作的過程裡，不時會向自己提問：「我是什麼？該如何意識到自我？」正因如此，IKU的作品，大多受到日常感受與現實生活的經驗啟發。而這些啟發，即是展現著IKU對於精神與意識的想法，同時考慮著生與死的樣貌，此外，IKU的作品也經常能看到人像的樣貌，為的是詮釋他人與自我之間的存在。
Nakabayashi 的作品，乍看是幅風景，卻也描繪著人們生活的現實。
「抽象是一種更原始的現實嗎？」是Nakabayashi時常向自己提出的疑問，循著這個脈絡，在她的作品裡，總是會有許多象徵性的畫面，像是《包む》看似盛放的花朵，卻也有著枯萎的的部分，詮釋著生命的週期。充滿寓意的創作風格，使其在 2017 年於東京美術大學畢業前就擁有許多展覽經驗，也在去年獲得 BankART、Idemitsu Art Award 等獎項殊榮。
身為中村祐介插畫學校首屆學生的 Honoka Hayashi，出生日本奈良，同時也深受外國文化的薰陶。
古時候人們普遍相信神、靈與動物神的存在，也有許多象徵性的面具出現。這些面具大多隱藏著表情、種族、性別等象徵性的視覺元素。這些正是 Honoka Hayashi 創作重要的靈感來源。透過獨特的創作媒材，他期盼創造既非二維也非三維的作品，並表現著與自已格格不入的存在。
Kenichi Sugimoto的創作，常以「INSEPARABLE INSTINCT」為主題，表達潛伏在人們體內，如同動物一般的本能與生命原動力。當藝術家接觸到孩童時，經常能感受到他們的精力充沛與出於本能的天真玩耍。對於 Kenichi Sugimoto 而言，隨著年紀的增長，童年那股率真的玩心與無窮無盡的能量正逐漸消失，因此他採用動物作為創作主軸，例如猴子與熊貓想傳遞玩心，而採用各式顏色則象徵情緒。
出生於日本宮城縣氣仙沼市的 𝗬𝗨𝗬𝗔 𝗦𝗔𝗜𝗧𝗢，近年長期居住在美國紐約布魯克林。有著日本文化背景，又深受美式文化薰陶的他，大多數作品皆在傳達「人」與「城市」之間的關係。
青少年時期的 𝗬𝗨𝗬𝗔 𝗦𝗔𝗜𝗧𝗢 非常熱衷滑板，他認為滑板那樣的彎曲表面，本身即是一種新的視覺語言，因此他才選擇以曲面呈現自身作品。而 𝗬𝗨𝗬𝗔 𝗦𝗔𝗜𝗧𝗢 也認為城市中的人、事、物不斷交織，雖然是看似同樣的風景，卻未曾有一刻重複，有無數的故事持續在城市中上演。他想在自己的作品中，透過不同的藝術表現方式，傳達他眼前所見的故事。
Masaki Adachi 期盼打造一個抽象的記憶空間。透過建築的邏輯與模型，他巧妙的運用紙材與木材等，將其意識中的想法，打造成立體作品。而這些創作的背後，也源自藝術家對於「夢境」的濃厚興趣。他時常思考著如何將夢境裡所見的樣貌，反饋到現實中的作品裡頭。
1995年出生於日本千葉縣的 Dai Goto，從小就學習繪畫、設計等相關領域，他的作品大多採用壓克力顏料與噴槍來作畫。在Dai Goto的作品中，還能看到不少鑲有水晶的細節，這為的是展現她所描繪世界的純真、疏離與乾淨的氛圍，旨在於作品中表達不同生命形式的樣貌。
值得一提的是，除了藝術家的身份之外，Dai Goto還出演過許多音樂劇與舞台劇，而他的藝術作品，也經常在這些演出中亮相。
2014年開始自學繪畫的 OLI，主要透過塗鴉及現場繪畫作為傳遞創作的媒材。自 2016 年舉辦首次個展之後，OLI便吸引許多關注。在他的作品當中，可以看到獨特的線條與輪廓，在線條與色彩的混合下，呈現抽象卻富含意義的感受。
畢業於東京國立美術大學的 Shota Nakatsugawa，迷戀於傳統工藝，並將塗鴉形象融入其中，同時也是日本藝術界鮮少採用絲網技術的藝術家。
在傳統工藝日漸式微的日本文化中，中津川翔太的畫作也獲得諸多讚譽，除了曾於巴黎羅浮宮參與 SALON ART SHOPPING 展覽，作品也曾在東京上野之森美術館、金澤 21 世紀美術館等當代藝術顯赫單位展出過。
Velonyca Toto 1986 年生於日本茨城縣，畢業於日本茨城 BUNKA 設計師學校。作品大多以女性作為繪畫主角，且深受日本傳統文化影響。他的創作方式以壓克力顏料、鉛筆和墨水等工具為主，在畫作上能夠清楚看到顏料所殘留的軌跡所展現出的渲染力。
文字整理｜Melody TU
圖片及資料提供｜奇想會
Now You Know! Vol.2
展期｜即日起至 2 月 12 日（日）
時間｜13:00 – 20:00 （週二公休）
地點｜台北市大安區安和路一段21巷7號
門票｜入場費為低消飲品一杯
關於奇想會 Whimsy Works Gallery
Whimsy 代表著天馬行空、不守常規、與眾不同的想法及言行舉止；也可解釋為稀奇古怪的創作、古怪中帶點詼諧玩味、不著邊際且難以定義的事物，以此命名旨在跳脫出傳統藝廊策展的既定印象，藝術、工藝品外，如植物生活、傢具傢飾、食物飲品、服裝飾品等，生活各個面向的「藝術」，都將成為奇想會策展的「拼圖」，將這些拼圖用意想不到的方式解構再重組，並提供新生代、有潛力的海內外藝術家、工藝家、品牌一個能恣意伸展拳腳的舞台。
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