隨筆塗鴉、水彩油畫、攝影圖像……藝術可以很簡單，也可以很精緻，每個人或多或少都創作過幾種類型的圖像，但你在創作的時候，有沒有一個核心意涵呢？漢堡的插畫家Niklas Wesner表示，他的許多作品都涉及情感、以及將情感轉化為視覺效果的過程。
生活中充滿各式各樣的豐富情感，即便是同一類型事件，也有許多變化。Wesner認為我們永遠無法真正捉住這些複雜情感，它們永遠都有無窮的變化和無限的潛力，就像永遠不會有足夠的情歌一樣。
Wesner希望他的圖像呈現乾淨、謙虛的氛圍，能讓觀者感同身受：「我喜歡像導演那樣安排場景、講述故事，觸動觀眾的情感或是思考。」他的畫作呈現一種情節感，彷彿是劇作的某一幕截圖，讓人好奇接下來的劇情發展，忍不住盡情猜測。
他創作時關注的第一要素是線條，他認為線條即是圖像的骨架。同時他也喜歡強烈的色彩，「但我不會說我的畫作具有特定的色彩風格，因為我喜歡隨著主題任意變動，盡情做出我想要的選擇。雖然選擇強烈的色彩會讓我覺得快樂，但是否要如此執行，仍需依作品內容而定。」
抽象元素也是他的愛好：「我也喜歡在大量的現實主義中混雜一點抽象，或者說是一個虛構舞台。」像是鐵軌看似建置於河流表面，河中不斷川流而過的竟是諸多圓睜眼目；又或者是如玩具般將兩個不同的身軀畫成立體的兩面，五官及軀體可以旋轉置換，展現趣味又奇異的面貌，如同夢裡的超現實世界。「有時候，我也喜歡融入超現實元素，創作圖像這件事，某種程度說來就像是在做夢一樣。」
搖滾樂團The Velvet Underground的音樂、Wes Anderson的電影，村上春樹、James Joyce以及Thomas Pynchon的著作都是Wesner的靈感來源，同時他也受到童年時代的影響，漫畫，漫畫，吉卜力（Ghibli）和阿基拉（Akira）等動漫的元素都可以在他的作品中找到；最近他甚至還參考Peter Doig及葛飾北齋等藝術家作品來尋求靈感。
Wesner在Instagram上分享了許多作品，希望將創作時的情感傳遞給觀者。藉由捕捉彼此的情緒、與他人的聯繫等人們的精神生活，他說:「我想藉由作品，讓人類的生活變得更美好。也許聽起來有些俗氣，但我衷心藉此提醒大家作為人類的意義，以及那對我們生活的重要性。」
圖文來源／CREATIVE REVIEW
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