獲獎無數的台灣原創動畫《小兒子》推出第二季了！駱以軍具深刻生活感的散文作品《小兒子》，從2017年開始，由「夢田文創」以「實驗室的方法」進行文化產業的研發，推出繪本、動畫等作品，至今獲得29個國際影展的肯定。
在新的一季《宇宙飛行計劃》中，描述駱家沙發破洞，卻成為小兒子爆發想像力的入口，也觸動駱爸鼻遺忘已久的童心開關，由此發現，大人與小孩擁有的玩心並無二致。
別小看這一集短短3分鐘的動畫，導演史明輝說，一秒影像有24格，意思是，螢幕上出現的一秒鐘，動畫師就要畫出24張圖，3分鐘的動畫短片需要4320張圖，團隊得花上3個月製作時間，尤其採取手繪風的《小兒子》，更是耗時耗力。
製作一部動畫，要先決定人物設定。人物形象設定，需考量登場角色的造型、角色間的相對身材比例、服裝樣式、各自的眼神及表情，並表示出角色的外貌特徵及性格特點。
以駱以軍家庭趣聞為原型的《小兒子》，有糊裡糊塗的爸爸、嫻熟優雅的媽媽、害羞正經的大兒子、機靈萬分卻經常脫線演出的小兒子，以及陪伴這個家庭成長的小黃狗端端，他們各自是用什麼方式呈現角色呢？
從《The Affairs週刊編集》的《小兒子》特刊可見，為呈現駱爸鼻較陽剛固執的形象，用較多直線和偏冷色系的綠色，眼鏡的位置也有特殊定位，而媽媽就有較多的曲線，並使用暖色調。
大兒子內向，因此曲線也稍多一點、服裝以不搶眼色系為主，至於結合爸媽的個性的小兒子，在造型上則是結合了爸爸的ㄇ字頭頂，以及媽媽的圓弧下巴，搭上輕快明亮的黃。而小狗端端為了讓它有更高的辨識度，使用幾何長方形、不畫出腳爪等細節，增添玩具感。
確認好角色模樣，並且有了文字劇本，團隊便要將文字拆解成鏡頭畫面，也就是「分鏡」，這個階段除了要在構圖中涵蓋鏡頭的擺設和走位，還要包含角色的表演。之後再將場景和角色分層，以確保造型和比例的精準度。當上述動作確定後，加以描線及上色，然後將畫好的動作連在一起，以確保整體動作的流暢。
一步一步的，動畫團隊以熱情與想像力為燃料，開啟了《小兒子》的宇宙冒險旅程，你要跟著啟航了嗎？
圖文資料提供／夢田文創
