在上篇，聊到了米開朗基羅身處在宗教權威至上的時代，卻用藝術挑戰了人與神的邊界，不斷雕著神、畫著神，同時也從中詮釋何謂「人」——人性中的偉大化為理想中的英雄，人性中的醜陋也存在於神殿中。
若將人性的光明與黑暗，對應到生的本能與死的本能（在此借用了佛洛伊德的理論），米開朗基羅以「聖殤 Pietà」為題，留下了四件作品。透過「聖母瑪利亞懷抱著耶穌的死去」這個「名場面」，表達了內心的光明與黑暗。
米開朗基羅的冥王星舉足輕重，當他選定聖殤作為重要主題時，冥王星所關注的生死哲學似貫穿其中。深切探討死亡時，或許總是在尋求什麼是不滅的？什麼是從死亡中生生不息的？
米開朗基羅完成第一件「聖殤Pietà」時，只有24歲（1498-1499）。這是他的第一件大型雕刻，也是成名之作，接收到的讚賞與討論沸沸揚揚。無比冷硬的大理石竟能有著彷彿觸摸得到的皮膚彈性、肌肉溫度、衣著皺摺，同時肢體佈局精心安排幾近完美，卻依然真實自然，使人有如親臨神聖的悲劇現場。而當中最令人驚豔的，是他的情感詮釋。有別於傳統上其他藝術家讓悲傷的母親哭紅了眼、淚流滿面，米開朗基羅給了聖母哀美內斂的面容，就連耶穌甫從十字架上褪下，負著傷痕，也有如熟睡般平靜。這樣的聖殤是因實現了崇高理想死去，是依著使命，將自己全然交付出去的極致大愛。
但這個詮釋，隨著歲月增長，有了變化。當我們感覺距離死亡很遠時，它可以很美，然而當生命被分解、破壞的力道就算再迂迴亦持續增強時，讓人不得不陷入沈思。或許是這樣的沉重，讓米開朗基羅70歲左右再作「聖殤florentine pieta」時，細節不再精緻華美，面容最清晰的是耶穌背後的一位年長男性，疑似是他本人，低頭凝視。
再過十年後，聖母慟子已不再平靜，哀傷憐惜溢於言表，耶穌上身魁梧（尤其是右手）但下肢孱弱，作品細節更少，情感卻更沉重。至於他87歲臨終前仍持續雕鑿的那最後一件，幾乎是粗胚，耶穌的右手已脫離身軀，聖母也不再吃力托扶耶穌，只見兩個修長的人形，一同輕盈地往上升起。
我在找尋資料時，一時興起，查了耶穌的星盤，據說祂其實是誕生在二月的雙魚座。不只是和米開朗基羅同星座，星盤中也有相當類似的配置－兩人都是太陽火星合相在雙魚座、都與落在處女座的冥王星對分相、與海王星三分相，水星也都在水瓶座等等。這樣的巧合讓我不禁驚呼真是「命中注定雕塑祢」。
人的一生可以說是生與死及其象徵的拉鋸，我想米開朗基羅的偉大之一，是將這一切的樣貌，化為宏偉壯麗的悲劇和絕美，千古流傳。他的精神悟性與技術成就都太神，使世人因而能見識到什麼是神。
圖片來源／WikiArt.org
