「你現在挖到一個寶藏，如果你不挖完，也沒人會幫你挖。你不會知道它裡面到底有什麼。」老師的一席話，讓李政勳在畫布上反覆貼撕膠帶、堆疊顏料，這一貼一塗就是十二年，寶藏至今還沒能挖完。
誤打誤撞成形的系列 堅持以身體勞動完成
李政勳的作品，概念始於大學教授講述視覺錯覺，眼見未必為真的實驗：黑點與白點交錯，遠看卻會看到一片灰色。他那時覺得有趣，便試著變形，讓膠帶交叉重疊，並在上頭平塗壓克力顏料後再撕去，一再反覆以上動作，讓不同顏色的方格交錯，本料想應也可以做到類似效果。
Arrival。圖 / 李政勳提供。
由於畫中每個線條都要工整平穩，如果有工具協助，創作過程當不是件太費神的事。然而一九八五年出生的他，這些年來有自己對繪畫方法的堅持——在黏貼膠帶時，手眼並用，不使用任何輔助器具，連尺都不在考量範圍。
「我還想要記得科技進來之前的自己。」作為八Ｏ年代一份子的李政勳這麼說。他認為，經歷過沒有手機網路的童年，今日這個科技無所不在的新世代，一切都變得非常方便，讓人們日益倚賴各種新奇的工具技術，卻忘記其實許多事情身體本身便能做到。
李政勳藝術家對於創作作品的堅持 － 一切手作。圖 / 艾利歐攝。
「程式跑出來的百封情書，比不上一個實在的擁抱。」至少在創作上，李政勳要以自己的眼與手，好好感受每條線的間距、顏料的濃淡厚薄、撕取時留下的不規則等細微變化，留下人獨有的溫度。
以純粹形式表達 因專心注入的情緒
完全不倚仗工具，使得看似機械重複的勞動，需要投注極致的專心。小小恍神大意，膠帶貼歪、顏料不對、心目中的缺角模樣撕壞，每個步驟都可能讓想要傳達的溫度有所偏差。就因為得在創作時全心投入，當下的情緒也隨之直注作品當中。
李政勳說，他並不刻意去安排構圖、顏色乃至任何細節，一切皆隨當時的直覺行事。於是，他無法向人們解釋，為什麼他要「挑選」哪些顏色或形狀，他說，那些元素「會自己出現在對的地方」。而那些「對」，由於是身體餵養而來的，最能精準呈現他的內心狀態。有個藝評朋友告訴他，僅僅是見他的畫，便能知道他在創作時是單身或有另一半。
I know you care。圖 / 李政勳提供。
We_re all in love。圖 / 李政勳提供。
為了能更準確傳達情感，他認同畫家林壽宇的做法——以精練純粹的形式創作。林壽宇的作品有大篇幅的白，他認為，單一個白色，即能展現世界全貌。
「單純對我來說是力量的展現。」李政勳使用簡單純粹的元素與組合創作，應和前輩的思想，例如他的畫大多只有兩三種顏色、僅運用兩種尺寸的膠帶黏貼，並且，他也只以幾何代表其欲表達的事物。
單純對於李政勳來說是力量的展現。圖 / 李政勳提供。
幾何、時間積累、勞動 李政勳的三大創作主軸
為什麼是以幾何作為淬煉後的呈現方式？李政勳說，幾何於他而言，是構成世界的元素。說到這，他興奮指著工作室裡的晴明神社護身符說：「你看在陰陽師裡，簡單的五芒星象徵這個世界的構成」，任何事物簡化到最後就是幾何。一千多年前的符號與近代的抽象繪畫能如此相合，「超酷，超帥。」他極力讚嘆道。
幾何代表萬物，而在李政勳建構的繪畫世界裡，每個簡單圖形都有屬於他的個人詮釋，隱含其欲傳達的訊息。例如在他眼裡，三角形充滿未知，有無限可能，他很喜歡；正方形是穩定、完成的，於是他的畫作多是方框；而圓，卻是個無情的存在，它可以去到任何地方，不屬於任何地方。
Urban No.10。圖 / 李政勳提供。
李政勳歸納自身的繪畫脈絡，表示幾何、時間的累積及勞動，是他作品的三大主軸。幾何代表世界組成的單位，而時間與勞動，是人人皆有且公平配得的存在，他認為這些構成人生很大的篇幅。作為一個創作者，他有意識地想延續這樣的脈絡。
循三大主軸 變形拓展創作
近來，他以上述主軸，逐漸拓展實驗，期待能以不同的呈現，向人們訴說他每個當下的心情。例如他以相同的形式手法作畫，只是將顏色變成更純粹的單色。而看似純平的單色畫中，幾何形還是隱在其中，表述他自己。
而他在《memory》系列，則是找到原系列之外，在時間走動下的另一種勞動方式。這次，他捨去膠帶，改以砂紙磨畫。他將生活裡某個景象的顏色分別抽取出來，以壓克力顏料層層平塗後，再用砂紙為器，在數層顏料裡深挖他記憶中某件事的本色。過程中觀察眼前色彩的變化，直到畫面到達剛好的模樣。不同於以膠帶這個外物做呈現、貼時還有對齊等客觀判準在，這一次，整個過程都是感性的。
以砂紙磨畫及創作時累積的膠帶。圖 / 艾利歐攝。
談起《memory》與先前系列的差異，來自於李政勳眼中的父親。因為父親的建築背景，讓李政勳從小即對工地或建築感到熟悉。建築的理性與秩序，是他理想中要成為的樣子，縱使他在畫面上，以細微的不規則去傳達自己的獨特，但仍盡力將自己放進直條模型裡。而表現過去回憶的《memory》系列，則已然放下框架，讓會哭會笑的自己，從畫面中釋放出來。
除了《memory》，還有其他系列。例如他將抽象幾何畫作，轉變成物件組合的裝置藝術。在此，他仍回歸以熟悉的幾何形狀，簡化世上萬物。於是，枯山水中的石頭，在他的作品中便成了個三角柱。
Memory No.19。圖 / 李政勳提供。
去年開始，李政勳以類似色票的方式，將單個顏色與某種符號放到一塊，目前已經累積了一百多張，還會繼續做下去。這個計畫的符號，他可能參考書籍或收集來的照片圖騰等，在做的當下讓直覺組合成一個特殊的符碼，並與一種顏色相搭。每件作品的成型，都是有感而來。
除了自身作品的轉化，李政勳也關注其他畫家，有個計畫在他心裡醞釀：他想收集同年代藝術家現在的小作品，與大家二、三十年後的作品做個對照，以記錄同代藝術家的變化。
單色與特殊符碼的創作計畫。圖 / 艾利歐攝。
擷取創作養分 由心指引創作方向
李政勳說，在創作過程中發覺「怎麼做都差不多」的時候，就是該系列停止或轉變的時候。例如他曾每天以一種顏料代表當日心情，在畫上添增一筆線條，結繩記事般地記錄生活。畫了近十張之後，他便認為這系列走不下去了。
305 rectangles。圖 / 李政勳提供。
要以什麼形式傳達當下的樣貌，需要各種嘗試。李政勳說，他會回頭參考過去的作品，以當時的自己對照出現今的差異。不斷思考，並且一再試驗各種形式，去挖掘可能性，直到出現一種讓他「熱血沸騰、high起來」的作品。繪畫代表他的心境，而心也會指引出對的方向。
在嘗試過程中，他會在生活中汲取各種靈感，音樂戲劇、文學歷史等都是創作養分的來源。喜歡搖滾樂、獨立音樂的他，不但會從歌曲裡得到靈感，有些作品即以在創作當下聽的某首歌為題。而某段時間會持續聽某首歌，通常也是情緒與之有了共鳴。歌名作為鑰匙，歌詞可說是那幅畫的翻譯，文字與圖像，雙向表述他當時的心情。
Bring me your loves。圖 / 李政勳提供。
歌詞乘載畫的解說功能，大量雜讀的李政勳認為，文字裡頭，他很喜歡和歌詞有點相像的詩集，詩是能用最簡單方式表達深切情感的形式，與他作品的精煉樣貌相像，但詩又無比私密，他衷心佩服能將內心世界以如此直接方式表現出來的詩人們。
寶特瓶蓋貼上畫 強調生活瑣事份量
日常吸取的這些養分，對李政勳而言，都是生活的一部分。在他的系列畫作中，水平與垂直交錯的線條平面之上，總會出現個突起物，隕石撞擊地球般地出現在平穩圖像中，去強調生活瑣細事物的重要。
一開始，他以壓克力形塑各種不規則形狀，再讓顏料流成他認為該有的樣子。後來，他將突起物以寶特瓶瓶蓋取代，並將其四周的形狀改成更有力道的不規則形，竟更與他要訴說的想法相符。
寶特瓶蓋這種平常不會被正眼注意的小物，更別提上頭的記號，那就像生活裡看似微不足道的瞬間。然而對李政勳而言，那些瞬間都是有重量、能記一輩子的。他為瓶蓋膠灌顏料並放到畫上，就要人正視生活的份量。
用寶特瓶蓋加入畫作裡，想呈現對於生活瑣事所佔的份量。圖 / 艾利歐攝。
生活裡的每一件小事積累記下，拉長來看，便能看見自己的生長趨向。這十二年來，作為他內心與生活載體的第一系列作品，一字排開，明顯反映出一些變化：從線條排列較緊密、間距較一致，後來線條間距差異拉大，到今日，能清楚看見他的作品多了空間感。問他最近狀態，他說：「就是好好生活，也沒有太大的事情，蠻平穩的。」
傳達生活的豐沛溫柔 以創作與世界交流
他在作品裡記錄生活，畫下每一刻的情感，而觀者在觀看過程中，或也會因此喚醒某個記憶，進而產生感覺。作品作為媒介，讓不同的生活情感於焉交流，或許，也能因此讓人有所改變。
當人對生活有了感覺，便能為庭園裡的植物慢慢成長、充滿生命力的樣子而感到開心。買東西時不僅會考慮便宜好用，也會在意美本身的價值。去品味生活本身，有意識地觀看自己所在的這片土地，能影響到自己生命裡許多層面，而這即是李政勳想在他的畫裡傳達，並進一步能影響他人的部分。而這樣的心情，也能從他的網誌名字「微不足道小事的光采」看到。
李政勳藝術家。圖 / 艾利歐攝。
對李政勳而言，現實就如他喜歡的楊佳嫺詩集《金烏》，浪漫無所不在。當人以感性的角度看待這個世界，便會覺得這世界到處都是溫柔的事，到處都有豐沛的情感，於是能察覺到許多生活的小事，能「好好生活」。他希望，看到他的創作的人，也都能發現這一件事。
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