日本藝術家楠本真理子 Mariko Kusumoto專訪｜以布料纖維創作出夢幻世界

來自日本熊本的藝術家楠本真理子（Mariko Kusumoto）專注於兩種全然不同的藝術作品：金屬製品和布料纖維，這兩種藝術作品使用的媒材天差地別。金屬創作顯現其堅毅，纖維織品創作則柔軟而夢幻，以熱定型技術將聚酯纖維、尼龍和棉布等不同材質的布料，改變成為夢幻般的藝術品。

本次透過線上對談，我們邀請楠本真理子（Mariko Kusumoto）親自和我們聊聊這些夢幻的纖維藝術作品們，以及它們曾帶她走過的奇幻創作旅程。（以下稱楠本）

Ｑ：你在學時期就很喜歡金屬製品，金屬在創意藝術中比起纖維織品來說較古老又堅硬，但你後來為了什麼開始使用這些新的纖維媒材？你製作上曾碰到任何困難或是難忘的經驗嗎？

楠本：我於藝術大學就學時先是選擇了油畫作為主修，到高年級時可以重新選擇主修版畫或油畫，我就在那時候選擇轉以金屬作為版畫媒材的創作。

對我來說金屬是我自小就很熟悉的，我在一座建立四百年的佛寺長大，周遭總是圍繞著美麗的大地和古文物，像退了色的木製畫作，屋頂滴落了幾世紀來的雨滴而在石頭上刻出的凹槽等。我也對那些技藝精湛的佛寺工藝品著迷，將那些祭壇上的裝飾擦亮是我的日常工作，這讓我一直對金屬感到興趣。

大學時我學到光刻技術（photo-etching techniques，一種光蝕刻切割的晶體表面工藝技術），這也讓我更加對金屬製作著迷，喜愛它更勝在紙上的平面創作。在學習過金屬雕塑的一個短課程後，我開始使用光刻技術製作3D金屬雕塑，我以金屬創作大約18年，約8年前開始以纖維織品（fabric）作為創作媒材。

從1995 年起，金屬的結構一直是我著重的，但在2013 年，在完成了一個非常複雜且具有挑戰性技術的金屬作品後，我覺得有必要放棄使用純粹的實物表現。我想做一些更抽象和有機的事情，並用不同的媒材。這便成就了我的纖維創作。

纖維織品和金屬製品是完全相反的，我喜歡它的柔軟溫和，以及它半透明空氣般的天然。還有很多我仍不知道的潛質，我就像是走在這條探索無盡可能性的旅程中。

Ｑ：你是如何發現這種半透明纖維且將其應用到你的作品中的？這些媒材是如何收集的？是否容易獲得？

楠本：我一直很看重作品的層次，作品也總與層次有關。我的金屬製品是互動的，觀眾可以打開金屬的表層，看看裡面藏著什麼。但是當我開始使用半透明纖維時，我很驚喜，因為它可以達到我過去在金屬上沒有實現的。在為纖維打造層次時，我可以營造出奇異而微妙的氛圍。我去到哪都一直到處尋找材料，我在二手商店、跳蚤市場、織品店等地找到許多有趣的媒材，我也會在網路上購買。其實這些媒材很好找到，但找到正好相同的媒材卻很難。

Ｑ：這些媒材的特色、優缺點有哪些？在工作過程中媒材的哪些細節是必須要注意的？是否能提供一些案例？

楠本：這些媒材的優點是有很多不同的顏色、紗和質地，我喜歡它們的輕盈和柔軟，但有時要做比較大型的作品時，這種柔軟反而會變成一種缺點。過程中我必須要特別注意加熱的溫度控制，我用的是熱定型技術（heat-set technique），溫度很關鍵，溫度太高會掉色，太低就達不到我想要的顏色或形狀，所以我必須為材料找出對的溫度。

Ｑ：我們發現你的大部分的纖維作品都很奇幻，和海洋生物有關，你為何要將纖維、奇幻和海洋生物這3個元素融合成一件藝術品？你想傳達什麼訊息？

楠本：有些事情只有這樣的媒材可以達成，我喜歡纖維的半透明和輕盈感，而在顏色和延展性上，他們都有廣大的可能性，可以表達那種空靈、寧靜、難以捉摸、脆弱、微妙和神秘的氛圍。

我喜歡它的模稜兩可，這種要素往往融入我的大部分的作品。我的創作意圖不僅只是模仿自然或自然世界，比較像是以自然為主題，溝通一種感知和感官體驗。我想創造一些單純而美麗的東西，能直接觸及觀眾的靈魂。

Ｑ：除了做成海洋生物，其他作品還有蘑菇、玫瑰和車子。創作物件的選擇你有什麼原則嗎？

楠本：我曾經製作過一條很大的泡泡項鍊，泡泡裡有玫瑰、車子等。每件東西都是有自己的個性的委託作品，做委託的作品時很有趣，因為除非被要求，我可能永遠不會選擇做自行車或玫瑰。我有時會對這些創作成果感到興奮和驚奇。這些過程其實沒有什麼遵循原則，但我反而是在過程中被推著走的，我的創作幾乎是一種半實驗狀態。在實驗的過程中，有時會有些讓人驚奇的時刻，我會去注意這些意外的發現，抓住那些瞬間片刻，然後從中發展新的創意。常常有很多很棒的點子會來到我身邊，但想像和實際創作是完全不同的經驗，我在創作過程中也有很多新的發現，那些都是我事前沒想過的。

每次我開始做一件東西時，它總是會為我開啟另一扇門，引導我走向一個新的方向、展現新的可能。我感到那些可能性是無限的，想法也持續擴展。我已經得到太多新的想法，多到我說不定這輩子都無法做完。

Ｑ：有蠻多喜歡你的作品的人在網路上替它們取名叫做「塑膠藝術」你認可這樣的形容嗎？如果你需要闡述你的纖維織品創作，你會怎麼替它命名？

楠本：我會使用一些人造纖維，但我也用棉花、絲綢，和種子這類的天然素材，所以我更偏好人們叫它「纖維藝術」。如果只叫作塑膠藝術，會有些侷限了我的創作。

Ｑ：在你過去曾在東京和舊金山修習藝術學位，現在則居住在美國麻薩諸塞州(Massachusetts)，這些地方為你帶來了什麼創作養分？

楠本：我在青少年時期就渴望成為一個專業的創作者，高中在日本時就主修藝術，學校提供很多元的工作室的課程和文史研究。也包括縫紉課程，那是我在纖維織品創作中得到樂趣的一項根源。為了要錄取藝術大學，我在高中課程以外還去上了非常嚴苛的大學預備課程，所以我是高度密集且專注的學習，但也因學科的研讀通過考驗。在藝術大學期間，我接受了繪畫、油畫、版畫、雕塑等多種藝術的全方位教育，畢業後不久便移居美國繼續深造，最終才定居於此。

在日本成長、美國生活了 30 年，讓我同時接觸了西方和日本美學，加強了我的好奇心，也擴大了我的視野。我很欣賞所有的藝術形式，不論建築、平面設計或雕塑，我將它們視為相同的東西，對我而言，這些型態是沒有分界的。

是那些紮實的學習背景加強了我廣闊而深刻的視野，使我對許多不同種類的材料有了認知和理解。我的心態非常彈性但懷抱專業，我的創意也不受任何規則限制！