從小就熱愛立體手作、材質肌理留連雙手的餘韻，吳宗彥的創作媒材涉及陶塑、木藝、石雕。最喜歡、也做得最多的是變化自由的陶塑，但也不乏多樣材質結合創作。每一次創作的每個材質，都需要費心探索，但他樂此不疲。從他多樣的創作中常見地球元素，每個地球作品總會鑲嵌上小小的花崗岩製臺灣，映照出藝術家對環境，特別是家鄉的深深關懷。
目前吳宗彥與陳佩吟在三義共同開設工作室，他們深信藝術與生活緊密相繫，致力於推廣藝術的可愛可親。吳宗彥於三義木雕藝術節期間，配合三義木雕博物館推出「茶器木作體驗營」，希望大家在體驗木藝樂趣之餘，也能感受藝術與生活原來這麼近。
走進工作室，桌上早已備好熱茶，以及自製的粉紅色陶杯。吳宗彥開朗的介紹：「粉紅色陶製品不好燒，經過一番研究才終於燒出許多粉紅色。」雖然聽來困難重重，但吳宗彥總盡力做出一番成果。渾身散發著對藝術的熱情與喜愛，談起創作總伴隨滿滿的笑聲，這就是充滿活力、享受挑戰的藝術家吳宗彥。
從小喜歡用保麗龍或紙拼湊立體作品的吳宗彥，直到大學時期才決定走向藝術這條路。他自認不夠有天分，但憑藉著濃厚的興趣和毅力，從長榮大學美術系考上臺藝大雕塑學系研究所，一路摸索木雕、陶藝、泥塑、石雕、金屬焊接、玻璃等等各式各樣的立體媒材，勤能補拙地開墾出自己的快樂與成就。
從無到有的自由陶塑，「看天吃飯」也樂在其中
在多樣的立體媒材中，吳宗彥最喜歡的是陶塑，因為這是個充滿可能性的材質。「陶瓷從無到有的變化度非常大，必須分解成很多面向來談。從一開始挑選土的類型、結合、捏製時的水分比例、燒窯種類、溫度、是否上釉、釉色效果等等，最後呈現的質感面貌都不相同。」
即便用心規劃每個步驟，燒製出的作品仍然有千百種它自己的獨特樣貌。「就算畫了設計圖，規劃好開始做，仍然會碰到很多意料之外的變化。從這中間可以學習到很多，讓我得到無窮的樂趣。」
說來似乎非常繁瑣困難，但熱愛挑戰的吳宗彥仍然樂在其中。「它很自由，又很脆弱，有可能燒製過程會破損、爆炸，就要全部重來。沒辦法完全控制最後的成果，」他打趣說道：「我可能還是要『看天吃飯』啦，哈哈！」
多樣材質迎來無限挑戰，心繫自然具現環境關懷
除了陶瓷之外，吳宗彥也常使用石頭、木頭等媒材進行創作。「我比較沒有辦法接受自己都做一樣的東西，所以每次都要花時間研究新事物。有點像是訓練自己，並試著挑戰這個媒材能做到什麼程度。」他有許多作品試圖探究材質特性，例如《虛》以釉藥黏著接點很小的陶製容器，燒製起來容易分離失敗；《交流》利用大件木質挑戰陶瓷可承受的壓力；《能》以先前石雕創作後留下的石塊，試圖呈現石頭潛在的特性，並搭建出空心的圓球，「因為石頭的重量容易垮掉，大概失敗了五六次。但我就是很固執，想做出腦中的畫面。」
右：《交流》，調整並接合木與土兩種材質，過程正如人與環境相處，需要了解和體會。
此外，吳宗彥也有許多異材質拼接結合的作品。如作品《燻》混合陶土與木頭，木頭經過燒製成為炭，在窯內的「燻燒」效果，自然且不可預期地渲染出陶土表面的明暗變化、《融》將石頭與陶結合，須事先測試石頭燒製的溫度，是較少人嘗試的創作手法。吳宗彥說，曾有人擔心這麼做會爆掉，但他多次嘗試燒製，目前還未發生過這樣的狀況。
「所以很多東西一定要自己試過一次。」在萬全的準備下，吳宗彥著迷於挑戰不可預知的創作。他常常告訴學生：「不要害怕失敗，陶瓷就是從失敗中累積出來的。」
右：《融》，土與石的組合，經歷長時間融合使異種材質產生同質效果。
除了較為抽象的造型，近幾年吳宗彥創作持續關注環境議題。他將自然具象化為陶製的地球，配合插座、水龍頭、加油槍、101大樓等現代化產物，暗示科技文明與環境的互動中，可能藏著影響未來生存的潛在危機；也有以臺灣動物為主結合地球形象，如《癒》將臺灣特有種穿山甲（鯪鯉）的傷痕轉喻為斑駁地球板塊，《何去何從》以綠蠵龜破碎脆弱的陶瓷四肢，加上凹陷的板塊背殼，表達環境之脆弱以及生物的無所適從。
右：《取捨》，大量用電將影響環境保育，以尚未完全插入的插頭表現取捨不定的狀態。
珍視傳統木雕的深刻意蘊，藝術本與生活一體
吳宗彥創作雖然主要以陶塑為主，但與木雕藝術家陳佩吟一起到三義開設「心藝十三生活創藝」工作室，同時也在三義木雕薪傳營學習傳統木雕。「我很喜歡傳統工藝，看到就覺得很興奮、很想理解。傳統木雕在思考和技藝方面都有很多有趣的地方。」吳宗彥說，傳統木雕早期附屬於建築或家具，常蘊含文化寓意，例如喜鵲和梅花代表「喜上眉梢」、螃蟹是甲殼類，用以象徵泛指科舉及第的「二甲傳臚」等等；技藝方面，有許多的刀形和技法，以及觀察每塊木頭各自的天然肌理、針對順逆紋下刀、切削角度和方式，甚至可能要自己做把刀等等，充滿豐富的細節。吳宗彥表示：「嚴格來說，我真正認識木雕就是在三義木雕薪傳營。」
蘊含深刻文化與技藝的傳統木雕，承載了每個師傅的畢生心力。「傳統木雕真的很需要傳承，因為這項技藝需要很長的時間累積。」吳宗彥於三義木雕藝術節期間，配合三義木雕博物館推出「茶器木作體驗營」，帶領民眾體驗手作茶則的木藝樂趣。「大多數人可能覺得傳統木藝是有錢人才能擁有的，但藝術與生活其實是合在一起的。」正如同創立工作室的初衷「期許將藝術帶進生活」，吳宗彥希望能透過實作，讓大家明白藝術並非高不可攀，而是富含情感與溫度，與你我平凡日常相依共存的。
除了木雕博物館，吳宗彥也在各級學校、教師研習活動開設陶藝、木藝等手作體驗課程，希望大家感受創作樂趣之餘，也能與藝術本身產生交流。如同他一直以來無懼挑戰，懷抱著源源不絕的耐心與興趣，在藝術創作中得到豐盈的收穫與愜意。
三義木雕藝術節是苗栗年度藝文盛事，今年剛剛落幕的活動內容不僅囊括「臺灣國際木雕裝置藝術大展」以及「臺灣國際木雕競賽作品展」兩項指標性木雕藝術展覽，也同步結合在地產業與文化觀光，推出木藝慢活嘉年華、慢城深度旅遊、茶席文化體驗、觸手生春木雕秀、慢生活品三義探索職人走廊、親子DIY、木藝市集等相關活動。
藝術節的慢活氛圍以及木雕工藝長年蘊蓄的人文景觀，讓今日三義成為許多青年藝術家的駐點基地，《城市美學新態度》走訪2020三義木雕藝術節，專訪三位新銳木雕藝術家與茶席師，共同體驗三義這座悠然山城的風雅。
圖文來源／吳宗彥、吳宗彥Link-yen、心藝十三生活創藝
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