我們在此相遇，而未來在此發生──2022 寶藏巖光節

在寶藏巖，那依山而造，上下彎繞又錯落的村里場域，舉辦有一年一度的光節。

一開始的名字是「環境藝術燈節」（2012）。他們從傳統元宵節慶出發，在聚落的歷史意義與家之間，描繪著藝術共生的可能。以「燈」為媒介，而未擱淺於炫目效果的無盡追逐，2017年更名「寶藏巖光節」，更趨向「光」的概念，展開藝術行動及議題思索。

去年疫情在台灣升溫，寶藏巖封村了兩個月。一切像是停擺下來，卻也是機會，靜下來，看向自己。如同這幾年全球性病毒流行，集體經驗的沉靜時刻。人類不得不緩下高速運轉的大量活動，重新審視環境和身心，早就難以負荷的矛盾。

許多我們所認定的事實與過去已然不同，有些變革則正在發生。

寶藏巖光節以「未來在此發生」為題，在2022上半年的此刻此境，探問無可迴避的「永續」。共有12組藝術家和團隊，帶來不同角度的觀察、嘗試與想像。

光是日常

生活中微微的風，創造作品的基本動態──設置於綠野地的風動雕塑作品《風聽–2022–T》，造型與顏色簡潔，散發出特殊的清新。王仲堃關注環境中，這許多無形的能量。思考聲音與風相仿的流轉特性，並回應「永續」的可能，挑戰動力裝置的能源自給，安入以風為能源的蓄電池，使作品在風動間，偶然般產生音效與光。

儘管努力去建立機制，意圖使成果看起來壯碩，但當我們來到作品前，大自然正是無風的時刻，作品也無法呈現其最佳狀態。「人與自然，是這樣的關係。」王仲堃說。

向偶發的機遇敞開來，接受與互動，也許是力求掌控一切的人類，在環境永續共處的命題下，必須練習的看見。《風聽–2022–T》機械的設計，正呈現自然中，某部分幽微而無為的質地。

李亦凡的作品《未命名_1》，位在一個彷彿是夢與醒之間的房間。生活經歷過的不連續片段，還沒到來的未來，敘事的欲望，在尚未命名的狀態中閃現。燈亮，世界是彩色的場景；燈暗，瞬間切換成潛意識似的，乾淨而奇異的黑白電影（Film-Noir）。

藝術家拼貼複合媒材，並運用投影機明滅的對比色光，來塑造沉浸感覺強烈的空間。未成形的意念，欲達成的想望，在日常間，是否像折磨藝術家的創作過程那般折磨著我們？來到這夢中既視的氛圍，每個人有每個人各自對未來的預感。

虛擬與真實：宇宙間的在場證明

無涯的時間荒野裡，談論未來在此發生，光節作品中亦浮現人類亙古以來的主題：此身與永恆。藝術家們運用數位生成或虛擬實境等方式，探索著答案。

張仲濰的作品《恍》，將己身不同部位作為模矩，構成抽象線條的燈管，及一系列蓄電的動力機械裝置。這是年輕藝術家表現存在的思索。從肖像畫的時代，決定個人形象流傳的詮釋空間，到相機發明後，光學直呈影像，幾乎毫無餘地的距離。《恍》是屬於當代的自畫像。有著數據演算圖案的身體，和那燈管靜靜散發，代表人類精神意向的光。

如果有一天，人類都消失不見，會留下什麼呢？在半樓廣場，望向天空也俯瞰樓房的平台，呂兆民與蔡遵弘共同創作《宇宙視界》，以APP展現虛擬實境（VR），是遊戲，也是種表達。

突破都市的燈造夜景，所掩蔽的星空，直達宇宙深處。VR中，呈現離地球最遠的發射衛星「航海者一號」，看見的宇宙畫面。現實裡半樓廣場的燈柱，每三十秒閃爍一次，《宇宙視界》裡也同步出現干擾的雜訊。操作APP，我們可以向這共時感的空間傳送文字，向宇宙說 hello 或任何隻字片語。藝術家們有個浪漫的想像：未來宇宙的邊境，可能因此收到人類曾經存在的證明。

黃豆泥與凌宗廷的作品《寶藏／道》，則將非同質化代幣 NFT 與「光明燈」對照──持有 NFT，就像為心中相信或希望寄託的東西，去廟裡點一盞光明燈。他們邀請各 NFT 創作者與收藏家，期間限定借展加密的藝術品，成立去中心化治理的臨時典藏團體。在善男信女遊逛虛擬畫廊，與NFT交易的數位冠名轉移之間，存在與否不再是焦點；操作中，精神的滿足才真正產生意義。

水之光：淨化需求與末世感

這次光節兩件大型的戶外裝置作品，探觸到未來意象的陰影面。

位於林畔的邊境廣場，設有藝術裝置《馬克白效應》。其名為莎士比亞劇作《馬克白》所衍生的心理學概念“ Macbeth effect ”，描述心懷罪咎之人，易出現洗滌行為傾向；生理上的清潔，亦能有效減輕心理上的焦慮。莊知恆自言，身為劇場燈光設計師，從事消耗大量地球能源的工作，與今年光節「永續」的主題產生道德感的矛盾。卻也由此共感多數人在這時代的處境──熱到想吹冷氣時，心底有聲音對北極熊抱歉；有時為了方便，也會一面覺得這樣不太好吧，一面省去垃圾分類……

使用冷熱交換原理擷取環境中的水氣，流淌出青銅色洗手台的水，來諷刺人類仍然用索求地球資源的方式，淨化心裡的罪業。莊知恆以悲觀之眼，凝視人類過分奪取造成的失衡，和那無論馬克白時代或不同時空，皆存於人性的暗黑暴力。

台法藝術團隊邱杰森與莫珊嵐，則聚焦在極端氣候對生活帶來的挑戰，以光為建材，與環境共作充滿時間象徵的《城市變態》。

山丘斷面上的民宅，高架橋、樹木圍繞的空間感，坐朝著，據說是台北市唯一沒有堤防的水岸。藝術家們運用白光與藍光相斥的視覺魔術，在此訴說城市紋理，有機的光景。立體架構的白色燈條，描繪隱形城市的狀態。日落時分隨天色漸暗才自然變濃的藍，是暖化後慢慢湧上的海。介於末日和未來感之間，城市如何適應與存融，無妨視作細胞的分化再生與更新。

未來的賽博格與詩

透過電訊號，連通光與未來。賴俊廷的《似人非人》計畫，在人類身上擴增電覺，討論認知與真實。就像電影《駭客任務》中的橋段，人腦經過電訊號的刺激，神經反應會使我們接收到某些感覺，形成認知。

近兩年，國外有公司嘗試將晶片植入生物體內。晶片微電流將連接人與外界，無須介面，動動腦，就可以操控身邊事物。聽起來很符合我們對於科技便利性的想像。關注「演算法黑箱」等議題的賴俊廷，卻從甜美的表象中，看見毒藥的風險。

目前各大企業採用「監視資本主義」，推行嶄新技術，規範我們的生活甚至文化。從智慧型手機在近十年改變我們的生活習慣的程度，不難預測，當晶片植到我們體內無法分離，人類的自由意志，可能如何在未覺察時被少數人綁架。

作為反動，賴俊廷展開非植入式的口腔電覺系列計畫。在今年光節，蒐集寶藏巖資料生成電訊號，類比電腦／機器人學習的方式，讓觀眾含入舌版電擊器，以8.35伏特發電。

藝術家自己的舌頭感受到鹹鹹的滋味，現場參與者則有人嚐到了酸苦。自主在賽博格的儀式中，打開個人的電覺意識。

最後介紹光節一件很美的作品，王子昀的《回到中心點》。

這是以「離苦」為命題，「無來去之詩」系列的創作。「圓形與中⼼形成的宇宙圖式，囊括所有的現象與世事的誕⽣、成長、衰退、消逝週期性變化，依著真理般的秩序，作圓周運動的流轉，並與核⼼緊緊相扣。」

世界終究是一個圓。當我們將目光放在外圍，即世間形成的諸多現象，儘管知道那是自然週期的往復，也難免會有被甩著的痛苦，渴望追尋著內在那穩定的核心。

圓規似的裝置，流灑水墨，順著宇宙的物理法則，形成運動軌跡。藝術家更選用了水泥版媒材，隨時間過去，不留下歷經的全貌，為現場觀眾，占卜出可讀或不可讀的籤詩。

未來，慢慢發生在我們身邊。

策展藝術家姚仲涵，用「買電腦」這樣的日常經驗，來比喻光節的實踐，「這麼新，又這麼麻煩。」

連在觀展後，試圖真的去消化，傳播光節多面向的思索並與之對話，也是感覺有點麻煩的事。

可在2022年的當下，流行病毒、極端氣候與國際戰事仍未止歇。藝術的提問作為提醒，希望更多不同的人們，在此相遇。一起反省世界既定規則，或有所感發，無畏不習慣不方便，清明地調整路徑。

也許人類偕同地球，就通往動態中，逐漸平衡的未來。

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➤「未來在此發生」– 2022 寶藏巖光節
^{Treasure Hill in the Future－2022 Treasure Hill Light Festival}

3.26（六）- 5.08（日）11:00am-10:00pm（週一休園）
寶藏巖國際藝術村（台北市中正區汀州路三段230巷14弄2號）

作品參觀動線
－王仲堃《風聽–2022–T》，綠野地
－李亦凡《未命名_1》，十字藝廊
－呂兆民＆蔡遵弘《宇宙視界》，半樓廣場
－張仲濰《恍》，創藝小客廳
－臺北市影視音實驗教育機構TMS《半熟》，樓梯側
－果玥彤《糕點源室》，轉角2號
－（plus） 貴人散步音樂節《10×10「引號」音樂影像計畫》，防空洞
－賴俊廷《似人非人＿HAOS 人類知覺解放計畫＿邊境13號實驗室》，向上走入邊境13號
－莊知恆《馬克白效應》，最邊境的邊境廣場
－黃豆泥＆凌宗廷《寶藏／道》，轉彎至邊境71號
－王子昀《回到中⼼點》，返回來向的邊境52號
－邱杰森＆莫珊嵐《城市變態》，下至河堤旁的歷史斷面
－輕量級．跨校協作工作營《2022春－跨》，回到入口的寶藏巖哨所。

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✦ 2020 寶藏巖光節「相依的總和」，在16組藝術裝置間踏光漫步、相依同遊
✦ 2019 寶藏巖光節「野景」 呈現文明與野生的矛盾想像
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