潘羽祐自幼受父親影響，沉浸在繪畫的世界中。他選擇進入國立台北藝術大學學習美術創作，取得學士及碩士學位。潘羽祐主要的創作形式是水墨繪畫，他通過獨特的水墨筆觸結合個人的生活情境，以小清新的畫風呈現他內心世界和情感寫照。
2010 年，潘羽祐與妻子姚孟吟共同創立了福室繪工作室。在寶藏巖國際藝術村，他創作了他的第一幅公共藝術作品《城市好風光》。這幅長達一百多米的壁畫以手繪風格展現了當地的日常生活，給人留下深刻的印象，自此展開了他的公共藝術創作之旅。
「公共藝術其實都是因地制宜，特別設計的。當策展單位想要呈現童趣感時，經常會來找我合作，因此我大部分的公共藝術作品都是以童趣為主軸。」在潘羽祐的童趣作品底下，也融入了他細膩的巧思。他為新北光榮國小打造的公共藝術作品《光拍拍與毛毛球》是以甲蟲和毛毛蟲的形象結合網球形塑而成，既符合該校作為網球重點培訓學校的特點，也展現了充滿綠意的校園環境。光拍拍的「肚子」乍看之下就像是斷線球拍，潘羽祐巧妙地設置了兩張椅凳，讓師生能夠坐在光拍拍底下談心，重新連結彼此間的關係。
今年是潘羽祐第六度參與桃園地景藝術節。他表示，雖然他的父母在他讀高中時搬到了新屋，他也在念研究所時在桃園住過一段時間，但是直到參與桃園地景藝術節，他才重新與桃園建立更多連結，並對桃園有了不同的印象。「早期桃園給我的印象是還蠻雜亂的，但隨者新市鎮的發展，現在我覺得它是一個欣欣向榮，比較有發展的都市。加上桃園的藝文陣線、藝廊、咖啡館等逐漸串連起來，形成了桃園自身的文化厚度，我覺得這是一個愈來愈有意思的城市。」
潘羽祐擅長透過地域觀察，以童真趣味的手法將過去的生活情懷與未來的想像連結起來。「我如果在新屋工作就會回新屋的家，那裡有很多交錯的田間小路，我就會去找一些有趣的路走來走去，去發現、去探險。」2013年，他首次參展桃園地景藝術節的《水圈圈》，便是串聯了新屋米倉、水圳跟陂塘等意象，引領民眾進行大地彩繪。同時，他也引導小朋友在凸面鏡彩繪上他們設計的新房子和街道景觀，而留白的地方則映射著水巷老街和范姜老屋，形成了虛實交錯的《水巷覓鏡》。
今年的桃園地景藝術節移師航空城，潘羽祐隨即想到這裡是旅客抵步台灣的第一印象，也是國人回到家鄉的親近情懷。他的作品《風自遠方來》以鐵花窗形狀呈現飛機艙的意象，兩側模擬了飛機舷窗外的景色，一側展現老街溪的流水和錦簇的桃花；另一側則呈現青埔新市鎮的繁景。而在「機艙頂部」，可以看到從機上俯瞰桃園的陂塘和田地。「風帶來一些外來的訊息，風也把我們帶回家，回到桃園。因為這作品完全鏤空穿透，希望來觀看作品的人，可以在穿越作品時感受青埔的風從四方孔洞吹進來的感覺，也可以站在舷窗前以不同的視角欣賞這個地方。」
採訪．撰文｜陳碧芳
攝影｜Richard CHANG
桃園尞尞 ： 2023桃園地景藝術節
龍潭展區｜2023/08/04（Fri.）－2023/08/20（Sun.）
青埔展區｜2023/08/11（Fri.）－2023/10/15（Sun.）
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