金馬賓館當代美術館於2020年10月16日起，推出藝術家 賴志盛「繞梁Linger」 個展，展出作品包含6件以金馬賓館建築空間為基礎發展的現地創作，以及9件擁有國內外重要藝術機構展覽履歷的經典作品，完整梳理賴志盛的創作思考與關切。
當創作朝空間移轉，氣流、濕度、光線成了共同實踐
賴志盛以「繞梁Linger」為題，於金馬賓館內進行用空間寫生的運動，使其作品成為藝術家留在場館裡的記號，觸發觀眾與作品、與所處環境的對話。此次賴志盛於金馬賓館現地創作的六件作品，媒材選用皆和場館空間、建築歷史有著密切關聯。
作品《?迌/Linger》在展場裡兩面相望的落地窗前設置整片PE膠膜，藝術家再於輕薄透光的膠膜上分別落下「?迌」與「Linger」二詞，柔軟的膠膜隨著空氣流動來回搖擺、發出沙沙聲響，提示觀眾空間裡存在卻不可見的元素。
另一作品《逗留II》則運用冷氣機運轉時產生的能量與物質變化，於水泥牆上創造不停「漏水」的痕跡，提式關於無用與有用之間的價值識別；而作品《向一堵牆學習》則是賴志盛對於自身創作狀態的註解，藉由現地空間的一筆巧妙點出。
對賴志盛來說，藝術創作的重心自畫布移轉至空間，甚至進一步地朝向自身與機構或場域的討論。藝術家關注空間中既有或正在形成的紋理，並將其轉化為作品的核心元素，牆面、地板、天花板、光線、與外部空間的連結等都是作品得以完整的關鍵，賴志盛表示，「這是一個寫生的概念，透過現實空間打造相互對話的關係，有些是用光線，有些是用氣流，有些是用水氣，那其實都是環境裡我們不太會去感覺到的東西。」
因此賴志盛的作品呈現可以是任何型態的，甚至涵蓋如何考慮觀眾身體與姿態於空間中的轉換，以及時間維度在此過程中堆疊出的作用力。作品不停留於被觀看的層次，觀眾更需感知作品與環境的關係。
英國海沃德美術館（Hayward Gallery）2012年推出展覽「不可見：看不見的藝術1957—2012」（Invisible: Art About the Unseen 1957—2012）時，特別邀請賴志盛展出作品《原寸素描》，藝術家沿著空間邊際再次描繪出空間的形狀，貫徹「邊界」於其創作裡的核心角色；而在意義與觀念的層次上，藝術家同樣藉著創作討論「日常」的邊界，刺探區分日常／非日常、慣習／非慣習的依據究竟為何。相較於提供一個正確解答，賴志盛的作品是更廣闊地開啟討論與互動的多向度空間，邀請觀眾進入其中親身體驗與感受。
藝術家賴志盛個展「繞梁Linger」
∣展覽時間∣2020年10月16日至2021年5月23日
∣展覽地點∣金馬賓館當代美術館（高雄市鼓山區鼓山一路111號）
更多展覽資訊請上永添藝術｜金馬賓館當代美術館官方網站查詢。
圖文提供／金馬賓館當代美術館
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