南韓插畫家Kyutae Lee （網路暱稱Kokooma）細膩手繪作品，常見以自然風景為主題，儼如田園詩的意境中，傳遞著一種恬澹寧靜的感受，庸庸碌碌的當代生活似乎成了無名的追求，天地自然中所涵養的一切象徵著流動與循環，這種無常變化以及豐沛的能量，似乎正是他畫中的道哩，隱喻著人們應從另種角度審覷自己的人生。Kyutae畫裡的情感意象十分濃郁，某個水塘、公園鞦韆一隅，抑或日暮時分彤霞映染下的階梯，道出了創作者內心某個耽戀的回憶，以及霎那間的哀物傷時的愁緒，而這項特徵，恰與他繪筆下的朦朧淡彩形成對比。
現居首爾的Kyutae自幼就熱愛繪畫，之後並負笈藝術學校主修繪畫與動畫，並希望藝術成為他日常生活的一部分以及伴他走天涯的嗜好娛樂，如此一來，他能隨時走向荒山野陬，對喜愛的景觀提筆寫生，對此Kyutae談到，「我使用輕便的一組繪畫媒材在尺幅較小的紙張上作畫，自然就形成了一種風格。」截至目前，他仍然採用這種「迷你」創作型態，並於Instagram分享這些繪畫。這些微小的風景快照通常收縮在一小張紙裡，卻往往精準地摹寫出南韓人們的尋常生活，平凡而美，素樸卻動人。
整體來看，Kyutae的繪風一致且鮮明，乍看是鏡頭沒對焦般的朦朧，然而只要近觀品翫，即便是小尺幅的畫作，他對細節的捕捉和呈現依舊讓人驚嘆，舉凡那無懈可擊的光影輪廓以及夕照斜暉，或是他近期模擬鏡頭眩光的技巧，都別有情韻。
似乎有連綿不絕創意的Kyutae，其實最深諳師法自然之道，草木、山川湖泊、花鳥雨霧、山嵐曇氣等等，都成了他用畫筆謳吟的主題，他曾這麼解釋，「自然向我展現無法預測和揣想的現象，總是充滿驚喜。」目前他已學會以一種超越形體、輪廓與色彩的方式看待自然，就像他認為漫染天空的靉靆雲氣混合了夕陽餘暉後，是一種非常精緻的景象；而雨後光線的折射亦美不勝收。
他筆下讓人驚歎的地景也經常包含了各種人們，只是這些人物鮮少被賦予細節清晰的臉孔，這種匿名性更賦予場景一種神秘感。整體來看，相對於自然的壯闊與繁麗、人物在此確實顯得微不足道，而在真實世界，人相對浩翰廣袤的萬物也確實渺小，而經由Kyutae的畫，更感受身而為人應虔敬地對待自然。
圖文來源／Kyutae Lee、Wepresent
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