高雄市立美術館舉辦《常陵 大玄玄社會─歷史日常》展覽，已經開幕囉。這場展覽由王焜生策劃，展出當代藝術家常陵的49件創作，其作品以連貫、紀錄式的視角，擷取現代社會生活的某個斷面，逼近觀察台灣社會與自身。
本次展覽特別將其中一件作品平躺放置於透光的展間中央，於炎熱的夏季讓人聯想到游泳池。高美館館長李玉玲表示：「希望這樣突破原有空間的呈現方式，能讓大眾能透過不同視角看見藝術。」
策展人王焜生鼓勵民眾在看展覽時，可以拋開平時的目的性，透過作品細細體會常陵眼中的社會。他也提及展間受注目的「游泳池」展示設計，表示他和常陵對話五年，知道他畫畫的過程常常轉來轉去，他跟藝術家提到他的畫可以仰頭看或俯視著看，加上高美館對展間規劃的慷慨支持，因之有了「游泳池」般的展框設計，希望觀眾可以繞著走，感受藝術家創作的多視角。
國立臺南藝術大學造形藝術研究所陳蕉副教授稱許「游泳池」的作品設置，猶如把繪畫當成雕塑。她也提到常陵將每天不斷重複發生的事件切片，透過他的藝術變成歷史。其作品裡面充滿失序與毀滅，但最特別的是作品把日常劇場化，劇場感又常常湧現神話性，在無名的事件感中，充滿表現性。
崑山科技大學視覺傳達設計系黃志偉副教授，提醒觀眾常陵創作時的身體性運動，各式油彩質地的呈現，油墨筆觸糾結抑頓處，顏色面積配比，表達陰暗面陳述無能為力的氛圍，卻處處充滿魅力。
旅居法國近十年的常陵，師事當代觀念藝術家波東斯基（Christian Boltanski）、雕刻家維爾慕（Jean-Luc Vilmouth）及俾斯塔蒙特（Jean-Marc Bustamante），2005年返台後加入了「悍圖社」，接續以「五花肉」、「大玄玄社會」為主要的創作母題。他在「五花肉」系列作品中，投入將近6年時間，長期對人性與現象世界採取不留情面的攻擊，這樣銳利的心眼與力道，對當代藝術創作者是不可或缺的條件，也持續在2011年之後的「大玄玄社會」系列中呈現出來，用連貫、甚至紀錄式的大視野，對台灣社會與自我逼近觀察，同時，在表現手法上，更加入深具個人特質的新意，作品猶如敘事詩劇場，古與今、人與物，各自獨白又串連成一部史詩演劇，透過圖像敘述把握個別情境，最後逐漸組合全劇脈絡與故事情節。
本次高美館創作論壇《常陵 大玄玄社會─歷史日常》展覽，將以高美館四樓展覽室完整的四大空間，作為常陵個展的劇場舞台，在初夏炎日所輻射的光熱之中，引領觀眾靜心傾聽盛大演出的新劇對白。
圖片資料提供／高雄市立美術館
