看見〈這不是文字（This is not a text）〉這幅作品，對藝術史稍微有點認識的朋友，可能會想起超現實主義畫家 馬格利特 的名作：畫面呈現寫實的煙斗，底下卻寫著一排字：Ceci n’est pas une pomme.（這不是個煙斗。）文字符號的功能，與繪畫象徵的意義，在觀者的認知中產生了有趣的落差感。
我也想起了以《 天書 》為代表作的中國藝術家 徐冰，參考《康熙字典》的造字規則，創造貌似漢字的特殊藝術語彙。還有南韓藝術家 Jung Lee，源自對語言作為圖像運作的好奇，最出名的系列作品，即是在場景中呈現印刷短語或單詞的 霓虹燈裝置攝影。
從「這不是煙斗」到「這不是文字」──文字的溝通，圖像的溝通，在藝術的世界可以激盪出什麼樣新的解讀方式，挑戰我們既有的認知？來自北歐丹麥的藝術家 卡斯帕爾・波恩 （Kaspar Bonnén），基於對情感經驗的深度探索，則在他的畫筆下，達成文字與繪畫空間的平衡美學。
卡斯帕爾・波恩｜我從來沒有做過（Jeg har aldrig gjort det）｜油彩畫布｜130 x 100 cm｜2022
波恩生於 1968 年，丹麥皇家美術學院畢業。他的創作實踐包括繪畫、雕塑、裝置、速寫、攝影、小說和現代詩，類別相當廣泛。在繪畫中，波恩尤以對於「空間」的探索而聞名。他反覆描繪自己居住或童年曾居住過的客廳、廚房、臥室、書房等私人空間，藉以深入挖掘生命的存在感受與記憶。每一次的繪畫，都是一次重返現場，也是一次再詮釋的機會。
在他的文字繪畫系列中，我們可以看到有數個句子經過巧妙地權衡與安排，疊加置入畫中空間。有的句子出自藝術家自己曾寫過的詩句，有的則是藝術家繪畫當下的即興。而這些文字的作用，不僅僅只是望文生義那樣直白，甚至與畫中事物的描繪間，有著相悖的意涵。在形式與顏色的交錯共融中，形成特殊的解釋空間，不同人可以有不同涉入的方式。
例如〈我從來沒有做過〉這幅畫，我看見黑色的字與黑色的窗框混沌一體；對我而言，文字指稱的「我從來沒有做過」，是否真的沒做過（不管做過什麼）？遂變得曖昧不明起來。另一幅〈我們試圖建立一些東西〉，文字形體如此清晰，就好像真的建立出什麼。〈我只是想讓你開心〉的文字則破碎隱入畫中物體間，似乎可以感受到意念化為空間中的實體，傳遞「我只是想讓你開心」的幽微表情。
藝術家即將於年底來台北舉行個展，展出包含上述幾件創作，共 9 件最新文字繪畫及多幅速寫作品。波恩長期嘗試在不同媒材形式的藝術創作中融入文字，此檔展覽可視為他對此研究、探索與實驗的階段性重要成果。有機會不妨到現場欣賞，也許你會有屬於自己的解讀。
撰文｜Melody TU
資料．圖片｜Nunu Fine Art
這不是文字：卡斯帕爾・波恩個展
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展期｜2022.12.23 – 2023.02.17
時間｜週三至週日 13:00-18:00
地點｜路由藝術畫廊（台北市金山南路一段67巷5號1樓）
藝術家座談｜2022.12.30（五）19:00
* 藝術家 Kaspar Bonnén 將親自出席，畫廊現場並備有中英翻譯人員。
卡斯帕爾・波恩 ｜ Kaspar Bonnén
現居丹麥哥本哈根。集畫家、雕塑家、詩人於一身，作品種類繁多卻皆能精準利用其特性，表達出空間所擁有的複雜性。自90年代中期開始，波恩開始實驗不同藝術形式，來述說個人、群體社會與空間的關係：在繪畫的部分，他畫出各種立體角度的聚合體，挑戰二維畫作所能呈現的視覺效果；在雕塑品上，他不被展演空間侷限，反而利用作品切割空間，硬生生抽走觀者的空間感，在波恩所創造出的時空中尋覓自我。波恩的作品矚目由丹麥遍及整個北歐，近年也於東京辦過個人畫展。除了展出外，波恩的作品也被收藏於丹麥國立美術館、奧胡斯美術館、瑞典當代美術館等知名美術館。
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