偽裝成服飾的章魚和狐狸，冒充甜筒的假髮與貝殼，未卸下美甲的成精短吻鱷…… Julie Curtiss 通過將看似完全不相關的事物並置在一起，營造出詭異、邪惡、性感與幽默並置的畫面。
法國藝術家 Julie Curtiss（朱莉．柯蒂斯）的最新個展「Somnambules」9 月 9 日在位於紐約的 Anton Kern Gallery 開幕。展覽標題是法語中的夢遊者一詞，本次展出的作品通過藝術家充滿想像的元素組合與對詭異氛圍的精準把控，營造出介於清醒與恍惚、現實與超現實之間的微妙氣氛。
Julie Curtiss : Somnambules
展覽日期：2022年9月8日-10月22日
展覽地址：16 East 55th Street, NY
開放時間：週二至週六10:00-18:00
本次展覽由柯蒂斯最新創作的布面繪畫、紙本、雕塑和裝置組成，這些作品都展現了其藝術實踐的顯著演變：水彩材質在紙本繪畫中的引入，更加複雜與大型裝置的創作，以及創作更加複雜與野心勃勃的作品，包括一幅描繪時代廣場的大尺幅繪畫作品。柯蒂斯在生活中飽受失眠的困擾，睡眠紊亂的她經常感覺自己像個夢遊者，並且在這種狀態下進行創作，她的作品也猶如在睡與醒、日與夜、光與暗模糊的永恆真空中相互碰撞。例如在一幅名為《Nuit Blanche（不眠之夜）》的作品中，可以看到一個女人掙扎著徹夜難眠，她嘗試了各種睡姿依舊難以入眠，最終帶著明顯的挫敗感在床上坐直了。
在另一幅名為《Faisceaux（凝聚層）》的作品中，女人的背影與光影交織在一起，影子的形狀與色彩在一個怪異的匯合中交叉，她是站在晨光裡，還是沐浴在月光下？她此刻處於現實還是夢中世界？一切都如此迷離與誘人。
而在《Waiting Room（候診室）》中，三位不同年齡的女性坐在候診室中，一個人前傾身體痛苦的用雙手抱著頭，另外兩個人也處於放鬆或焦慮的模糊地帶，這一刻在畫作中定格，突出了痛苦等待的過程。
Julie Curtiss（朱莉．柯蒂斯）1982 年出生於法國巴黎，她曾就讀於巴黎國立高等美術學院，並且還參加了漢堡美術學院和芝加哥藝術學院的兩個交換項目，如今工作和生活於紐約布魯克林區。
柯蒂斯多年來一直以紐約為家，這也是她第一次在紐約舉辦大型個展。她還一直希望以紐約本身作為她的靈感來源，於是就誕生了本次所展出的作品《Times Square（時代廣場）》。這件作品以時代廣場上一塊巨型廣告屏幕作為背景，一群看不清面孔的人群從前方匆匆路過。屏幕上令人不安的光芒和穿著性感的女郎，與色調暗淡的行人形成了鮮明的對比，只有他們面對屏幕的一側臉龐被屏幕燈光照亮。雖然沒有面孔也沒有名字，但每個人都感覺自己充滿了獨特的個性和能量，他們也成為行走在曼哈頓街頭的數百萬人的縮影。
在另一幅作品《The Balcony（陽台）》中，在紐約猶太社區中的一個陽台上，三個人正從陰影中向外凝視，這一場景明顯受到了愛德華．馬奈（1832-1883）同名畫作的啟發。作品中三人的面孔都被陰影所籠罩，為作品注入了一種強烈的神秘感與模糊感。他們是躲在暗處，還是從暗處出來享受陽光？他們此刻在交談還是各懷心事？隱藏在暗部的手裡正拿著什麼？這一切都充滿了神秘，讓人不由得浮想聯翩。
與氣氛憂鬱黑暗的油畫形成對比的是，紙上作品中描繪了充滿生機的自然、綠植與動物。這一系列紙本作品中，柯蒂斯首次嘗試將水彩材質融入創作，使得以往尖銳的線條變得放鬆而無定形，為作品更增添了一份柔美的女性特質。特別是作品中對水面、波紋、倒影與光影的描繪，光線和倒影相互疊加，使物體彎曲成一個亦真亦幻的抽象幻影，再次與展覽標題形成呼應。
此外，本次展覽還展出柯蒂斯最新創作的一系列雕塑作品，其進一步挖掘了她對超現實主義意向的興趣，同時結合了神秘學和消費主義話題。展覽「Somnambules」穿梭了高潮和低谷、黑暗和光明，從一種有意識的無意識狀態中浮現出來，作品展現了柯蒂斯廣泛的興趣、創作實踐與非凡的直覺、幽默感和冒險精神。
更多作品欣賞
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本篇圖文授權來源：藝術壯士（微信號：yishuzs）
原文：Julie Curtiss | 在半夢半醒間的掙扎
