「當我與專業人士合作，拍攝照片之初，往往是在探索動作。與我關係親密的友人合作的過程，則經常可以探索更細微的情感。」── Jason Chen
上一刻的你，與這一刻的你，看似沒有不同，卻也在一個片刻接著一個片刻中．流動出生命的樣貌與故事。
以美國費城為主要活動據點的藝術家 Jason Chen，來自中國，曾在編輯、時尚與另類工藝領域中擔任攝影師。他著迷於探索時間、運動、過程與突變。長期鑽研相關命題之下，漸漸形成打破攝影框架的風格：透過同一主題的多張影像，用純粹手工的方式切割，並編織在一起。
場景中的人物以嶄新的姿態誕生了。儘管帶有認知上的破碎感，人性中的特色，卻好似更立體起來。
類似但不同於攝影上，在單幀膠片捕捉兩個影像的「多重曝光」。這些清晰錯落的肖像畫，呈現意識的延遲或延伸感，如同在成為一個更大的故事之前，決定性的時刻。
「當我與專業人士合作，拍攝照片之初，往往是在探索動作。與我關係親密的友人合作的過程，則經常可以探索更細微的情感。」Jason Chen 曾在採訪中分享道。而他最喜歡那些最終產生出微妙變化的作品。
這位藝術家喜歡將運用的材料縮小至兩張圖像，也嘗試將更多幀圖像編織進去。儘管也會考量畫面上的設計，但他坦言自己在編織的過程中，完全是依直覺而行。
「與最初的攝影行為不同，照片編織的過程涉及許多未知因素。我通常喜歡在沒有預先計劃的情況下投入其中。有時候，這令編織的效果看起來不太好，但當完成的那一刻，它會變得更加令人振奮。」
Text｜Melody TU
via PetaPixel、Colossal、Hi-Fructose
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