Instagram已經對藝術市場產生了明顯的影響，這已經不是什麼秘密了。如， Museum of Modern Art 和蘇富比的是該Instagram最大的藝術界玩家；Ai Weiwei， Jeff Koons和 Damien Hirst也有大量的追隨者約300,000 ~ 500,000人。
這樣的案例對於已知的藝術世界超級明星來說是很好用，但普通藝術家如何使用Instagram呢？可以把一個月至少擁有10億個活躍用戶的Instagram作為脫離畫廊系統的可行方案嗎？在2017年artsy.net與24位藝術界用戶進行的研究中，發現Instagram為藝術家們提供了可以同時扮演藝術家和經銷商角色的平台，他們生產，經營行銷和出售自己的藝術品，繞過傳統的畫廊仲介。
通過Instagram的購物功能，潛在買家可以在滾動瀏覽Instagram Feed時點擊廣告產品的圖像，從而通過外部網站完成購買，如受歡迎的美容和時尚品牌@glossier或@prettylittlething。Instagram開發讓藝術家直接販售的功能。但，藝術家已經學會使用PayPal和電子商務商店來處理銷售。
藝術家使用Instagram Stories，Instagram Live和視頻po文等功能來記錄他們的日常生活和創作過程，同時還可以直接與他們的粉絲進行直播互動。通過這種方式，藝術家創造了一個更真實的線上角色，與他們的粉絲建立了相關的聯繫，以增加他們的社交媒體關注度和受歡迎程度，擁有超過70萬粉絲的鮑威爾就是Instagram如何使藝術家的職業生涯成為促銷和銷售平台的一個典型例子。
Julia Powell, If You look Hard enough, You can find the Spring, 2018. Courtesy of the artist.
另一個案例則是Ashley Longshore（@ashleylongshoreart）是一位擁有148,000名粉絲的新奧爾良藝術家，他鼓勵藝術家將社交媒體用途多樣化，活用其他平台以及Instagram的社交功能來維持自己的業務。Longshore使用多種平台和活動 ，例如：Facebook的彈出式廣告，Bergdorf Goodman藝術家駐點展示和媒體宣傳 。她還擁有一個實體畫廊空間Ashley Longshore Studio Gallery，位於新奧爾良的住宅區，專門用於展示她的作品。
她指出，利用網路社交平台販售的價格也較能適應供需格局。Longshore以6,000美元至40,000美元的價格出售她的作品，並通過DM和她的網站收到代為銷售的請求，而相較之下網站通路更有成效。
Courtesy of Ashley Longshore.
Courtesy of Ashley Longshore.
作為藝術家Sarah Meyohas觀察到，「成為一名藝術家的決定本身就是企業家，即使你不認為它像一個企業。」在當代藝術界，Instagram已經證明自己是一個有前途的平台，新興和女性藝術家不僅僅是被公認為工作藝術家，還可以選擇成為獨立的交易者。這些藝術家重新詮釋了「藝術家 – 企業家」的角色，利用社交媒體上的公眾形象的力量來獲取他們作品的價值 – 從而影響傳統藝術世界，無論是否有畫廊代理。
圖文資料／artsy.net
編輯／艾莉歐
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